好久不见，今天立冬，你还好吗？
不好意思，今天可能是个严肃的话题。
前天晚上朋友聚会，忽然间有友人问及你们有职业倦怠吗？猝不及防地被问到，我还是有点茫然，于是友人谈及自己工作近十年了，现在对工作提不上兴趣，工作的性质因为在行政事业单位，工作内容重复单调，都是些程序化的工作，又觉得怎么着都干不出特别的成绩，想升迁也遥遥无期，好像努力不努力都是那样。我听着只能投以同情的目光，职业不一样无法理解别人的工作状态。就自身而言似乎倦怠谈不上，但不可否认有点疲倦。这世上的职业估计没有哪行是特别讨喜的，一行有一行的辛苦和不容易，同一工作如果干一辈子，不要一辈子也许十年二十年估计都会有倦怠感吧。
从毕业到现在，刚好是第六年，怎么心里冒出来“七年之痒”来？哈哈。我的职业是高中美术科老师，总有人羡慕地说美术老师多好，轻松无压力，不用早晚自习，不用批改那么多作业，假期又多等等。好像集万千益处于一身，真有这么好？
但我怎么觉得这是一种近乎尴尬的职业。为什么说尴尬呢？你回忆下你高中上过美术课没有？答案肯定是基本没有吧！除了美术生上过的专业课。以前面对这个职业的时候，我也会想了一下我的高中，我整个高中的美术课上过开学第一课，那时的教材我还记得是湘教版的高中美术欣赏，因为美术是从小的爱好，所以特别期待美术老师给我们上课，老师来了，是个瘦瘦的女老师，她给我们讲了美术欣赏课第一课，尤其记得讲罗中立《父亲》的那一段，感觉根据老师的讲述那幅画还是深深的打动了我，“父亲”眼神里的那种悲悯，那么纯善感人。已至后来我都想考川美。第一节美术课后，课表上的美术课仍然是有的，但基本都被“霸占”了，被班主任占的最多，所以英语课上的最多。造成几近空白的美术鉴赏知识，自己是意识不到的。高二去长沙学专业，喜欢逛旧书摊，有次在湖师大买了好几本全球著名博物馆美术作品典藏，也买了夏加尔的绘画加解读的书，感觉那些画太好，尤其喜欢拉斐尔笔下的圣母圣子小天使，还用素描去临摹，觉得画的真好！也算是对美术鉴赏知识匮乏的一种自发补偿吧！
后来上了大学才系统学习中外美术史，去外地艺术考察，逛了几个省的博物馆，走了很多美术书上的历史遗迹，这个时候才真正开启了一扇艺术的大门。很多的绘画流派，画家，经典作品涌现出来。然后才谈得上对艺术史的一些认识。
回想起来，以前在高中的教育里，似乎应试和考大学才是硬道理。现在不知道有没改变呢？这几年的教学里，我觉得整个高中教育还是在拼升学率，还是走在应试教育的康庄大道上。虽然我们的教育主管部门为此想了很多方法，显然一个考试上北、清等名校的学生，与一个只上二本但有艺术特长的学生相比较，其各方面的关注程度真是天壤之别啦！不过所幸，现在不管是当局还是家长及社会对学生的艺术素质还是持越来越重视的态度，虽然这种重视的执行力可能重在小学初中阶段，一到高中学生的学业压力徒增，想重视都成了没时间了，我们以前也深有体会。貌似是这样的。我呢只是一个高中阶段学生美育的传播者，我的学生是我的传播对象，不过我发现学生对不用高考的科目有种脱离了考试成绩的轻松和兴趣。虽然他们上课有时候因为繁多的作业边听边在做作业，有的不能认真听课，我自我讲从不强求。高一美术是人美版必修《美术鉴赏》，我只觉得兴味犹浓，只因面对的是中外美术史的精华版。高二选修课也可以换换口味，《绘画》、《设计》、《摄影》等都有些意思。最大的自由是我可以根据自己的兴趣所在去备课，教学是一种学习的过程，面对那么多的名画可以讲，一节课时间甚至只够跟学生讲一幅画，从学生的反馈看来还不错，有时学生会跟我交流某些观点，并声称他们好爱美术，心底稍稍欣慰。我能做的只是为他们开启一扇窗。也带他们画画，上国画，装饰画等等为艺术节出作品，有时候放放艺术视频或者电影也是师生上课的乐事。
觉得疲倦是为什么？有一点不得不承认，重复性强。学生一毕业你又教高一，教的第一级的学生都大学毕业了，你又在教新的学生。所以老师这个称谓真是这样。老师在一年年变老，而学生永远朝气蓬勃！这样想心理落差确实很大。哈哈，但谁又不会老去呢？总是在教学上需对得起学生，其他方面你需对得起你自己。
都说要“不忘初心”，我回忆“初心”，我以前迷恋三毛，想像三毛一样浪迹天涯当一个流浪的作家。也曾想过一辈子画画，实现画家的伟大理想。
但现在的想法不似以前般豪情万丈，我想要的是平凡幸福的生活，难道是被生活磨平了棱角？耽于安逸？感觉现在教教书，带带娃，有时间写写画画，读点喜欢的书，写写文字不就是最真实的可靠的生活吗？
再回到朋友谈及工作倦怠的问题，我想即使会有工作倦怠，每个人当找到属于自己的方式去和工作和解，应该意识到工作本就是生活。生活有无限可能，工作中亦有其乐趣。
当然，如果觉得实在是枯燥乏味，也就无需浪费自己的时间和生命了。
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