Wabi—Sabi美学之下的视觉艺术

     

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   在日本文化的根基中，充满了出世离群，未经雕琢的残缺之美和轻欲寡言、谦逊而克制的温柔。日本的料理文化诠释了日本这种典雅的美学意识，每到秋天，日本人喜爱将掉落的一小片叶子和花瓣放入料理或点心当中，纪念生命的初发和凋零。

    又比如面对满庭院掉落的叶子，日本人在打扫时通常不会把落叶扫干净，而是留些许叶子在地上，顺应自然界的不可控制性，这种对渐逝生命的审美都包含在日本美学Wabi-Sabi中。Wabi-Sabi这个词包容性很大，未完成、不圆满、非永存、朴素、本质的事物或状态都代表Wabi-Sabi，它的智慧如同佛文化中的“禅”，禅不可说，只可意会，正是因为这种不可描绘性，增加了它的神秘色彩。

     进入二十一世纪，越来越多高科技、多元化的视觉艺术进入到我们的视线，但科技与文化内核的天平要平衡，需要反省当下视觉的过度化以及人心的浮躁感。不禁引起我们的思考，为什么日本的设计领域能做出即简单又及附哲学想象的图像与物件，是否与日本的传统美学Wabi-Sabi有很大关系，这种美学体系能为艺术界或设计界带来什么样的影响，值得重新审视和分析。

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 一、Wabi-Sabi的美学思想

     Wabi-Sabi是由两个不同的词汇组成，日本战国时期的茶道宗师千利休创造并发扬了佗茶，“Wabi”便是“佗”的意思，意指外表一般甚至粗糙，内在追求品质完美的状态，这个词的出现成为日本茶道的重要理论，也代表着日本美学观念的确立，它否认普世的美学观，华丽、丰富、璀璨、完美都与它不相干，佗也代表着“无一物”的观念，恰恰“无一物中无尽藏”。

      原研哉在《白》中提到日本古代神道崇拜自然界中的八百万神，八百万神可以出入自然界中的任何地方，因此原始的庙宇形式中在地面立起四根柱子，柱子间用绳结串联，用这种“空建筑”迎接神的降临。“佗”如空的空间，那么在日本语中代表“Sabi”的“寂”如同时间的不可控，寂在原意里是“旧化、生锈”的意思，后来世间万物因时间的流逝而呈现的岁月的痕迹都称为寂，凋零、褪化的象征。佗寂美学的基础是需要我们从不完美中发现美，保持事物或物品的纯洁性，不破坏它的生命力，它顺应退化、非永存之美，随性、而谦卑。

1、“一期一会”中的Wabi-Sabi

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     Wabi-Sabi还包含了佛教中的三法印：诸行无常、诸法无我、涅槃寂静。从日本的饮食文化到居住环境再到生活习性都能看见这观念的存在，特别是在日本的茶道文化中那种自然、朴实无华、保留着原有质感的Wabi-Sabi 美学的器物随处可见。

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   如果要进一步的解析Wabi-Sabi 可以先从茶道文化中的“一期一会”谈起，“一期一会”是日本茶道的专业用语，在茶道的整个仪式中表达亭主与客人的难得见面、世当珍惜的情感流露。“一期”代表一生，“一会”代表仅一次的见面机会，它所表达的态度是对眼前发生的每一件事都投入最大的注意力，也充分体现了佛教中的无常论。

        这个词最早出自千利休的弟子山上宗二的《山上宗二计》，后来日本江户时代末期的茶论《茶汤一会集》，文中说道：“追求本源，茶事之会，为一期一会，即使同主、同客可反复多次举行茶事，也不能再现此时此刻之事。每次茶事之会，实为我一生一度之会。”人生的每一个瞬间都不能重复，一期一会，静心清志，全身心投入茶道中摆脱一切世间的羁绊。

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    Wabi-Sabi 所倡导的美学观包含了“一期一会”的无常，日本的审美意识受佛教很深的影响，这种佛教的悲观主义让日本人了解再美的事物在永恒的时间面前都会幻灭成虚妄，所以日本人崇尚Wabi-Sabi对逝去的时间与生命的哀美。

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2、Wabi-Sabi中“禅宗”的哲思与延伸

     

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      大自然中的繁茂是找不到Wabi-Sabi，它初发凋零、克制谦逊，它唤起人们思考自己的死亡，和身处于世的孤寂与疏离感，它还包含了禅宗的哲学思想。由于地理位置的单一性和长期处于隔绝状态的岛屿环境，日本的民族审美心理中常具富有诗意且细腻的观念，对自然泛神和禅宗的信仰受到极大欢迎，加上受到中国禅文化的影响，日本人认为返璞归真才是真正具有生命初发的美，禅宗重视心性的修炼，它主张自省，直视生命的本质，将禅宗理念发挥极至的要数日式庭院的枯山水，枯山水即无山也无水，初是为禅僧侣的修行而造的，院内几乎无开花植物，只有沙石苔藓和少量灌木以及用耙制而成的波浪、漩涡、同心圆组成。

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     禅宗所表达对的枯寂的概念，与对超自然的崇拜在枯山水中展现的淋漓尽致，枯山水中无山水，意味着它永远不会被时间冲刷，它将易逝的美用这种形式永恒的保留了下来，要想摆脱唯有进入佗与寂，反倒增添了对尘世的眷恋。        

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     Wabi-Sabi中包含的的禅宗追求运用简洁、自然的材料，表现无垠与纯粹的事物，因此后来的日本设计师通常都练就将人造物设计成自然物的质感。

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二、从Wabi-Sabi探寻日本设计思想来源

       日本文化的核心在于隐晦，他们相信所有伟大总是隐藏在不显眼和令人忽略的细节中，于是常爱挖掘隐藏在事物表象一下的东西，日本著名的产品设计师黑川雅之所说：“西方的现代美学史是按照太阳的模式建立的，而日本的美学则如月亮一样晦暗。”

      Wabi-Sabi的美学正如这种晦暗感，使观者看起来舒服自然的Wabi-Sabi实际是对世界的无常具有心灵疗伤功效。Leonard Koren在他的书《Wabi-Sabi for Artists，Designers，Poets&Philosophers》的书中列举了Wabi-Sabi的特性，其中包括粗糙、简单、朴素、淡然、未经雕琢合乎自然过程的联想。

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   这一美学理念作为日本文化的根基，更是影响着日本设计领域的方方面面，无印良品这一品牌推出的理念便是以功能、质量、简易等原则出发，并推出了“这就行”概念的产品，例如未经漂白泛黄的纸作为包装或标签，或把模样较差或碎了的香菇做为低价香菇贩售，在它的设计中总是能发现最宽容的材料或生产方式，中间省去不必要的程序，从无和简单的概念中诞生了新的美学，无印良品在全球范围内的扩大充分说明了国际上对它的理念的认同。

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Wabi—Sabi美学之下的视觉艺术

       Wabi-Sabi的美学观需要我们学会欣赏事物的原始状态，深泽直人设计的果汁利乐包装把素材的天然运用的恰到好处，在这一系列果汁盒中，深泽直人把每一种水果的原有质感附在盒表面，香蕉口味的果汁表面就是香蕉的触感，猕猴桃汁的外盒上通过植绒技术将纤维固定在纸上，当拿起盒子如同拿起一个真正的猕猴桃版。

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三、视觉艺术领域中的Wabi-Sabi美学

视觉艺术作为一种直观传达信息的语包绘画、影视、雕塑、建筑等造型艺术，把Wabi-Sabi运用到视觉领域能起到让观者自省与静心清志向的作用，特别是在这个被电脑科技与信息技术包围的时代，电脑技术惊人的提高了人类的能力，同时人类对这项技术带来的成果也显得反映过度。

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    原研哉如实的指出：“社会对那些根不上时代的人是毫无怜悯的。”人们都热切竭力的投入到技术充斥的大军中，缺忘却按下暂停键。我们能从Wabi-Sabi中感受到亲切和温度，Wabi-Sabi凭着它谦逊、朴实无华反而成为日本美学观念的主流，它摒弃过度矫饰的普世美学观念，在如今过度信息化消费化的时代，Wabi-Sabi更彰显出它的难能可贵。

  每当提到艺术或者设计、大部分人都会觉得是图形或创意的增加，但其实艺术与设计只是一个概念，从一张纸上去掉花纹的行为也可以是艺术或设计行为，现代许多室内都爱将设备管线与混泥土墙面裸露在外，这何尝不是一种Wabi-Sabi。Wabi-Sabi有一种冷静、谦虚、诚实的智慧，这样一种淡泊明志、宁静致远的境界运用到视觉艺术领域中就是去除一切多余的素材，让观者长期使用产品或观赏物品不会产生视觉疲劳。

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      Wabi-Sabi呈现的天然的、不造作的美是随着什么年代都不会过时的，它超越了时间的束缚，视觉艺术领域在今天被赋予了呈现最新科技或技术的角色，加上现代有些设计的理念是不断推陈出新，促使消费者跟上潮流更换更为先进的产品，吊起消费者的胃口，以至于消费过度化成为时代的诟病之一。在热力学第二定律中有一个概念叫做“熵”，根据第二定律能量守恒的原则， Wabi-Sabi的美学观念能帮助这个时代减熵。

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    运用Wabi-Sabi美学观的视觉艺术有望使人类的每一次进化都与自然更接近。

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