导语：每部电影应该至少观看两遍以上。第一遍做观众，第二遍，撇开情节，分析电影，写篇电影日志：情感和理性两个层面，记录所看所思，提出问题。
第一章 电影的故事性
『电影主题』
①以情节为中心；
②以情感效果或情绪为中心（恐怖/诗意化电影）
以人物为中心；
③以风格、质感或结构为中心（突出自身结构，如诺兰《记忆碎片》）
④以思想为中心。（道德含义、人性真相、社会问题、尊严抗争、关系复杂性、成长意识、道德或哲学谜题。）
『好的电影故事』
①有完整的情节。
②可信。直接模仿生活；从人性入手，宣扬人类价值信条；纯艺术创作需要建立完整的认知规范。
③有趣。
④简单又复杂。尊重观众智商
⑤节制处理情感。
第二章 电影如何讲故事
标题：高度浓缩或反讽 不止一层含义。
结构：展示、复杂、高潮、结局。一般来说，非线性结构要比线性结构更有张力，比如视觉上的一些闪回（闪回：指画面切换到角色此前的生活场面），无疑可增强戏剧性，从而强调主题。
冲突：情节发展的主要推动力，类型也分好几种，如外部冲突，有的是人与人之间的意志斗争；有的是角色与非人类力量间的对抗，如反贪腐题材、自然灾害题材里的情节。此外是内部冲突，又叫内心冲突，故事着重展现一个人内在的不同侧面，当冲突化解时，人就成长进步了。
人物刻画：外表，对白，名字，外部动作，内心活动，戏剧性衬角，漫画化（演员表现出夸张或扭曲形象，憨豆先生），主题反复。
①常备角色和模式化角色。类似NPC。
②静态角色与动态或变化的角色。常见的是后者，经过各种冲突和打击，角色往往在某些方面有所转变，可能前面还很惹人厌，到后面就自个为自个“洗白”了。通常喜剧中会有静态角色，角色重复、幽默的行为常常是构成喜剧的重要要素（比如憨豆先生）。
③扁平角色和圆形角色。扁平即脸谱化，譬如京剧中的黑脸白脸；圆形指思想深度、暧昧程度。
『修辞手法』
①寓言
②象征：固定符号，如十字架代表宗教的约定俗成。利用细节重复、特殊视觉和音乐，大量长镜头、特写或其他焦距、光影变化来表现。象征是言A指B，隐喻则是相似意象的并置比较——A1与A2，比如《现代启示录》里有一段是威拉德上尉要去“结果”了柯兹，这时候镜头一转，变成一个农家祭祀场景，有头公牛正被斧子砍死。
③反讽：通过尖锐、惊人的矛盾或对比，增加一些智性因素，并放大故事的悲剧或喜剧效果。
第三章 电影拍摄前期工作
『电影画面基础配置』
彩色与黑白：彩色是主流。
高宽比：标准和宽屏。
胶片：数码时代，坚持胶片。
『其他配置』
美术指导：构建场景，社会/地理。
服装化妆：塑造人物。
布光：通过强度、方向、漫射等变化，创造空间纵深，勾勒主体线条，传达最微妙的气氛与情绪。光度强弱：低调光（除主体，场景大部分处于阴影中，适宜烘托悬念），高调光（画面着光部分比阴影多，适合喜剧）。
『拍摄技巧』
①视点：
客观视点（维持静止镜头，让观众专注影像内容）；主观视点（利用镜头切换来调动观众注意力）；间接主观视点（被动接受镜头所要传达的）；导演诠释视点。
②构图：
凸显某物体——拍摄面积大、距离近的物体，清晰地聚焦物体，使物体保持运动状态，极近距离特写，明暗反差衬出物体所在区域，通过人与物的相互位置关系突出其重要性。
保持画面动感——固定画框内运动，摇镜头与升降镜头，变焦镜头，运动镜头，剪辑。所谓摇镜头，是指让摄影机的视线在水平方向上左右移动，同理，升降镜头就是垂直方向的上下移动。
制造景深幻觉——在2D时代，景深的获取主要通过摄影机跟被拍物之间的相对运动，比如变焦，移焦（先后聚焦处于不同直线距离上的事物），深焦（以特殊镜头，同时聚焦不同直线距离上的事物）等。
第四章 电影拍摄中后期工作
『特技』
特技是用摄影机实现的特殊拍摄方式。六种：手持摄影，低角度或高角度摄影，色彩、散射与软焦，特殊光学镜头，快动作，特殊光效。低角度和高角度摄影。低角度摄影，顾名思义，是摄影机放在低于眼睛水平位置的拍法，高角度摄影则恰好反之。散射，也即对光的一种重塑，一般需要在镜头前再增加一个滤色镜。散射的效果是为画面带来特殊质感。软焦，则可以理解为轻微的虚焦，如果剧中人物情感起伏比较大，适当配以软焦镜头。
『特效』
由最新电脑技术参与的视觉效果，为现代电影所独有。部分特效如《阿凡达》，纯特效即动画制作。动画基本分成了三派：电脑动画，定格动画，手绘动画。定格动画原理是以每秒24帧的速度，让玩偶状人物不停移动，代表作如《超级无敌掌门狗》、《圣诞惊魂夜》。
『剪辑』
剪辑师的工作包括：选择，维持连贯性与节奏，转场，压缩或拉伸时间，蒙太奇。
①选择：对于每个镜头，都必须充分考虑它的音质、成像质量、构图、灯光、表演，以及该镜头和前一镜头相匹配的最佳角度等。
②维持连贯性与节奏：做到毫无违和感。片子有节奏。
③转场：不同场景间的剪切转换。传统的转场方式包括：划接，画面翻转，淡出/淡入，叠化。
也有一些非传统，且充满新意的转场，比如一种叫同形剪接的，在库布里克《2001太空漫游》里就有使用：一根骨头被抛到空中，然后渐渐溶入到下一阶段类似形状的物体沿轨道飞行的画面。
在不同转场的背后，其实可以表明不同的剪辑模式，如果是顺从情节发展需要，把观众带进一个又一个新场景，这就是传统的由外及内剪辑；如果我们时不时被引到情节之外的、陌生而又特写的镜头，那么这时候转场的自主性已经超过了情节本身，我们称之为由内及外剪辑。
剪辑左右了电影带给人的时间流逝感。有时会选择闪切（将不同镜头的画面层层叠加起来，如机关枪般快速播放），有时是跳切（删掉连续镜头中无意义或不重要的部分），或平行剪切（在不同地点的两个动作之间迅速来回切换，造成发生于同一时间的印象），另外，还有慢动作、定格、融格、静止画面等多种技法对时间进行拉伸、压缩处理。
④蒙太奇：是剪辑师的一种创造性表达，意在通过出其不意的镜头拼接，传达出一些难言的，但在视觉上、直觉上可以领会的意绪。
『色彩』
明度，饱和度，本色，环境色。
『音效』
对白与旁白
配乐
『演员』
『导演风格』
（出品人：负责筹钱、管钱的人。 制片人：负责统筹指挥影片的筹备和投产。对于一些商业电影，很多时候是由制片人首先产生创意并筹备的，并由他/她来决定导演和主要演员的人选等，制片人既要有艺术修养又要有商业运作能力。而对于一些艺术电影或者大导演的电影，通常是由导演发起某部电影的开拍，然后他们再去找制片和投资人。监制，其实是制片人的一种，是内地沿用香港的电影体系而形成的职位，主要的职责是平衡电影的商业和艺术要素。）
总结
1、基本评析步骤：主题，部分与整体的关系，影片目标水准（从导演水平出发评价），客观评价（既定目标，票房，社会反响），主观评价。
2、专业评析视角：技术成果、个人崇拜、作者导演、道德、哲学或社会思想、情感或感官体验、心理分析、类型片
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