有很多人会思考诗歌和别的写作方式有什么不同，字数？这只是最表面的，而写作方法等也是很多人用来区别诗歌和小说、散文等题材的。
而我认为诗歌是灵魂的，这就是区别，别的题材只能说是很小一部分灵魂的，而诗歌是完整灵魂的。
下面就以我上周的一首诗开始今天的思考吧！
《面朝大海，向死而生》
我不会向生而死的，从今以后，我要向死而生；
我不会因为喂马、劈柴，也不会因为粮食、蔬菜，面对大海而轻易踏过生死的限界；
但是现在想来，我的前半生如此的愚钝，把现实的冷漠、残酷当成虚无的附庸，把死后的虚无强加给活生生的当下。
还有那理想和现实的羁绊啊，这不是生命的错，更不是亲情该承担的苦楚；
诗人啊，是灵魂的孩子，却成为了世俗的奴隶，诗人啊，背叛了灵魂，却自欺欺人的凝神灵魂的影子。
而我，为了鄙视以后的，还有那以前的虚无，我会把凝视它，把玩它，因为它，我现在的生有了意义。
某一时，当我即将离开，我会面对空气深深地吸，感受着清凉经过口腔、喉咙和内脏，感受着心脏蹦、蹦、蹦的跳动。
海子死了，临死前面对女友的分手，其他诗人对自己的质疑，卧轨自杀。这个时代的顾城，另有所爱，杀妻上吊。三毛在医院用女人的东西——丝袜，自杀。
为什么诗人自杀的多于其他类型的创作者呢？因为诗人是追求灵魂的，追求极致的，而灵魂和极致虽然美好，但是终究不能触及，只能留下痛苦。而实现却是“现实”的，现实可能源于灵魂和极致，但是现实同时也在抹杀、摧毁灵魂和极致。
同时诗人是感性的灵魂，理性的作家，理性却只是手段，只是为了显露感性，感性才是诗人的实在。极致和灵魂无法得到，该如何呢？
下面再说一说哲学家，哲学家也是追求灵魂和极致的。和诗人的共同点都是感性灵魂，理性外衣。区别就是文学色彩而已。大家看一看下面这一张图，近二十位哲学家幼年多数为单亲早亡，或双亲早亡，而在成长过程中，陪伴他的多有女性。成人之后多有疑病症、畏惧病、抑郁，甚至自杀等。
哲学家的童年是痛苦的，女性的陪伴成长又造成敏感、多情的性格，成人后把经历用在研究哲学上，最终走向了崩溃。
写到了这里，我也有些怕怕啊，我的第一追求是哲学，我的第二追求是诗歌，因为我爱极致。以前心里也有着极致的追求，和无法求索的痛苦，而最近几年思考极致和现实的关系。现实对我来说包括我的存在、亲情，这两样我是无法割舍的，而又如何平衡两者呢？
现实是极致的物质基础，现实把你思想中本没有的极致激发出来，尤其是冷酷的现实。而对于极致，尤其诗歌我们该如何做呢？诗歌不仅是极致的，更是美的，美学的。美证明我们存在的意义，诗歌亦如此。同时追求极致而走向极端，失去生命和亲情，是否会更加痛苦呢？
追求极致就是爱自己，自己就要爱美，要自作多情，用你的诗歌书写你的美，你的存在，你的意义，你的亲情。
我们需要做的就是极致而不极端，下面以我半年前写的一首诗结束今天的思考吧。
《坠下》
我在病床上躺着，身体犹如，一堆拼凑的肉上，随意摆放着微息的灵魂
那天我从天台上坠下，抛却了痛苦、亲人，我想，我还抛弃了我自己
十三楼家有个小女孩，就像个野小子，骑自行车时，恨不得脑袋伸长甚至超过自行车，今天我看到她了，她在和爸爸在家里比武
十二楼的老大爷，每天摇晃着木桩似的身体在小区里走圈，今天我看到他了，他在家里继续走着
头发遮住了我的眼，来回的摆动，是它在阻挠着我，还是我想拨开它，被我抛出的泪水，连成了两条丝线，似秋千一般，牵引着我，稀薄的空气，虚伪的做出撑起我的姿势
七楼的好邻居，每次都找我下棋，总输，还气急败坏，隔不了几天，笑嘻嘻的还回来找我，今天我看到他了，他在家里摆棋谱
六楼的男孩，每天和女朋友吵架，吼叫声顺着电梯钻进我的家里，今天我看他了，他们依偎在一起
童年是美的梦，我害怕它的破茧，自私的把它按压在心灵角落，而放纵着恣意的欲望，篮球、足球、秋千，欢笑声、哭闹声，围绕在我的周围，我模糊了，眼睁睁的，看着眼前的这块草地……
我躺在病床上，旁边人扶在枕边凝固着，头发似柔软的白桦林
我躺在病床上，阳光透着玻璃射向我，鲜花的味道浸润着伤口
我呼吸着，通过一呼一吸，散碎的身体，连接着、融合着
我呼吸着，融化着禁锢童年的枷锁，融化着欲望的触角
我呼吸着，感受着身体和外界的交融
我呼吸着，感受着生息的流动，感受着轻柔的抚摸
婆娑世界：我本生在婆娑世界，此届本受释迦牟尼佛的教化，此界众生安于十恶，堪于忍受诸苦恼而不肯出离，为三恶五趣杂会之所，如今谓之现实世界。因为婆娑，而追求极致，可婆娑是实在的，极致幻象的。
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