去年，读蒋勋的《写给大家的西方美术史》，年初，读马菁菁的《山山水水聊聊画画》，今日再读《写给大家的中国美术史》，感受有了变化。
读起来明显轻松。对于西方的政治、宗教、历史和文化还是有些陌生的，以至于读《西方美术史》时常常会混乱，很多画作、画家、建筑也是非常陌生。读《中国美术史》则不一样，对于中国历史的了解，对于典故的熟知，确实很有帮助，阅读速度快了很多。
读起来明显潦草。读西方美术史时，翻来覆去读了好几遍，充满了未知和好奇。读中国美术史则相反，蒋勋先生是想做一本入门的普及读物，行文虽然还保持他良好的文字功底，但终归觉得过于笼统，读完之后留下深刻印象的人物和作品并不多。
正好手边有上次那本《山山水水聊聊画画》，就拿出来比较一下。作者马菁菁是一个青年艺术家，和蒋勋先生不一样，没有名声的仰仗和影响，明显细致和真诚了很多。都是按照时间发展为脉络，同样是绕不过去的年代特征、代表人物、代表作品，文字更轻快风趣，故事更引人入胜，规律更简单明了，作品色彩和色泽更清晰明亮。
比较之后，意犹未尽。手边的《山山水水聊聊画画》上册乃巧取豪夺而来，仅有从魏晋到两宋之间介绍，缺了后面的元明清，而《中国美术史》介绍得过于潦草简单，立马下单了全套的《山山水水聊聊画画》。
下册元明清系列，无功无过，似乎确实没有上册那么有趣好玩，但依然诚恳细致，也算对中国山水水墨画的发展有个完整的交代。
都说“崖山之后再无中国，明亡之后再无华夏”。宋朝灭亡，蒙古人用铁骑建立了元朝，最文艺最文化的时代结束，艺术的发展也呈现出两派，一类是归顺朝廷，大兴复古之道，一类退隐山林，寄情山水，文人画兴起。元四家里，除了被娱乐圈炒红的黄公望和《富春山居图》外，我印象最深刻的莫过于“一生只画一种山水”的倪瓒，这个内心丰盛，惜墨如金的无锡画家，将内心的孤傲、偏执和树立淋漓尽致地体现在画中，那种寡淡和淡泊深深地打动了我。
明朝，汉人重新做了主子，农民做了皇帝，审美风格大变，看齐宋代风格；幸亏了一些高考失意的文人，发展了大写意的技法，打通了停滞不前的中国水墨画。娱乐圈捧红的江南四大才子，原来只是传说，跌宕的人生，绝世的才情，还你一个真实的文征明和唐伯虎。
清朝，绘画最为丰富也最为诡异的风格： “四王”为代表的学院派，继续走在复古的大路上，讲究技法；“四僧”为代表的“最强民族风”，简单到极致；“扬州八怪”为代表的民间派；清末上海的“海派”以及广东的“岭南派”。奇葩说里黄执中开杠说到“八大山人的价值你不懂”，对这个神来之笔的天才，就是为了装，也得去了解一下，当你了解之后，你一定会无法忘记他的作品，他笔墨之下独特的花鸟虫鱼，没有漂亮的羽毛和美好身形，黑乎乎的一团，但一致时“一颗翻上天的白眼仁”，那种怪诞中的天真，冷漠中的戏谑，以及那说不出是哭还是笑的独特签名，我敢保证，以后到任何博物馆，我一定会认出他的风格和作品。
从古至今，值得说的画家和作品数不胜数，每一个都有其独特的故事、独特的风格、独特的魅力，合上书本，如电影般闪过一个个鲜活的灵魂。
从蒋勋的《中国美术史》和马菁菁的《山山水水聊聊画画》，算是对于中国山水水墨画的一个关联阅读，不禁在想，中国和西方美术史发展的差异，西方美术史更多的是使用颜料的油画，题材多为丰富的宗教故事，中国水墨画大多是使用毛笔和墨汁，题材多为山水，当然也有一些佛教作品。西方人常说中国人是没有信仰的，但从中国美术史的发展来看，中国人也是有信仰的，我们的信仰就是自然，是山水，无论是仕途上的失意，还是对当朝的不满，文人们总是寄情于山水，寄情于自然，也成就了一些伟大的画家和画作。
读懂中国的山水画，不仅仅需要懂得绘画的技法，还需要懂诗词、懂书法，诗、书、画结合才是中国山水画发展的完美趋势。
书画史上不少大器晚成，半路出家的大师，假日时日，我是否也能学书法、学绘画呢？
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