随着数字技术与设备的发展传统的视听手段得到了革命，数字化技术在影视制作的各个方面（音响，灯光，画面，镜头运动等）显示出它的优势，电脑合成影像在很大程度上取代了传统影视的制作方式，进入一个崭新的时代。数字化电影制作是指在综合传统电影制作工艺和技术的基础上，结合新的数字图像生成技术，数字影音记录合成，修改存储，传输发送，以及播放的现代电影制作技术方法与传播方法。
数字化的使用使得无限的想象力在银幕上得以实现，制作者可以随心所欲的创造任何特殊效果的影像：声音的细腻，色彩校正也使得画面越来越趋于完美，流畅的镜头运动在增加感染力的同时也促进了电影故事的叙述，更加符合现代的观众的审美要求。数字技术提供了方便，快速，灵活的非线性视频制作（时间码）。无论是/《云水谣》中台北街景镜头连贯的展示还是《泰坦尼克号》中完美的叠画带来的蒙太奇效果，电脑技术对镜头的精确控制（数字化的焦距控制）和画面的结构调整的确让影像在表现上超越了传统电影。
数字化使导演的艺术创作进入另一个领域：场景的处理即电影的空间环境可以完全按导演的计划要求创造。像在通常情况下演员和布景之间的相互关系中，演员的身体比例总是不变的，他每向后退一步,同绘画布景的比例就增大一些(舞台上一直避免的错误)，但数字化的舞台营造环境可以适时地改变布景，营造真实的环境增加舞台幻觉的感染力。导演重在揭示灯光( 前景和后景之间强烈的亮度和色彩对比,有助于交待人物的内心反应与变化) ,服装,化妆,舞台,布景等最细微的部分所含的价值，对演出每个瞬间的控制使演出的视觉形象化。任何一个楼阁，空间的大小，布景的搭建都随手调整至所需的效果。影视亦然，数字化对影片色彩基调的确立对观众产生直接的美学冲击。摄影机机位得到最大的自由，从空间的任何位置拍摄而取得新的，更富意味的角度和构图。摄影机的运动为影视空间的连续转换提供了一种流畅的调度，镜头在空间的表达上得到更加优越的条件。数字化影响了导演在运动中的镜头设计，而最明显也最重要的是在综合摄影机运动中的影响：数字化制作快速的将纵横垂直等多种维度的运动方式优化在一个镜头中，导演可以在不同的时间流动中实现高难度的空间设计，用以展现复杂的人物关系，悬念以及局部与整体的关系。
数字化技术展示了抽象的视听元素，对微观世界和细节的隐喻性处理丰富了人们的感知经验。导演对工作的中心也有了一定的偏移：现场的导演的工作不再单纯是指导演员和摄影机的运动，而是在演员的表演中探讨并捕捉最适合的动作，为在后期的制作过程中增加各种变化，产生新的艺术效果（Motion Capture技术的进步准确的逼真的再现了实际的运动，运动捕捉系统能够将演员的表演性肢体动作采集，分类，帮助导演从不同的视角观察和指导其表演，必要的话导演还可以对某些大的或不确定的场面进行虚拟排演以减少工作量从而更精确的把握各方面的信息）。
导演是一部影片主要的制作者，以其应有的社会道德与责任感描述和表现生活。技术的介入让现代观众摒弃了那些粗制滥造的影片，要求富于观赏意味的艺术性内涵。
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