每个人都是自己的“喜剧之王”

《喜剧之王》绝对是周星驰最具代表性的作品，没有之一，甚至有人说超过了《功夫》。因为《喜剧之王》并不是正统的周氏风格，它更像是周星驰的自我表达、自我解析。

一直以为自己拍的是悲剧。

整体氛围都是悲哀肃穆的，求不得的苦楚一直贯穿全片。

但大众对周星驰的第一个印象，肯定还是喜剧。

小时候看喜剧之王，有很多情节不理解，比如为什么明明是喜剧却频频让人落泪，比如为什么没有按照电影应有的套路让主角取得出人头地的成功，又比如为什么名字叫做喜剧之王等等…

让人致敬的是梦想！

直到最近又重新翻看一遍才发现这部电影暗含了许多真谛和道理，关于梦想，关于爱情，更是关于坚持！天仇的命运在现在看来就是一个屌丝的逆袭。但这种逆袭并不是我们所想的成功，而是朝着梦想更接近了一步。而最初的天仇就像片头情景一样每天勤奋却不被重视，早上起床后面对生活大喊努力加油！却依然在做着最底层最辛苦的跑龙套。

这场戏每个人一开始都是喜剧，就像我们出生时带给家人的欢喜，但随着剧情的前进，许多人的戏已经饱含沧桑，但我们并不能过早评判这场戏是喜剧还是悲剧！因为许多喜剧都是笑中带泪，许多悲剧也是泪中强笑，正如人生，我们一生不可能一帆风顺，面对挫折和坎坷时应该以怎样的心态去面对？

这部电影其实已经告诉了我们答案，我们，应该用喜剧和幽默的心态看待一切。只要时刻保持乐观幽默，那么即使生活已成悲剧，我们仍能把它过成喜剧！心态和生活方式决定了我们人生这一场戏的格调是喜剧还是悲剧。有的人的一生虽然悲苦但依然坚强乐观，这样的人才会是笑着谢幕的。而有的人的人生本该是一场喜剧，却硬生生的让悲观和恹气夺取了欢乐，到头来以一场悲剧谢幕。

理论上人们按照喜剧性质的艺术，分为三个层次：笑果层次、文学层次、社会层次。 笑果层次是让观众发笑的内容，仅此而已。文学层次是指喜剧文学作为一种文学所必须具备的文学因素。只是一段流水账的喜剧，必然缺乏文学层次。文学层次体现了一段喜剧的文学价值。 社会层次指喜剧的社会作用，即是否会给观众以思考与启发。如果一段表演不能催人奋进，而是使人消极堕落，没有积极效果，他必然缺乏社会层次。社会层次体现了一段喜剧的社会价值。

我们按照这样的划分来看喜剧之王，它确实满足了三种层次。我们总说真正的喜剧是让观众笑中带泪，笑中回味，喜剧之王的电影做到了。即使主人公并没有获得我们大多数人认为的成功，只是获得了导演的赏识和离梦想的更进一步，但我想星爷想要通过电影告诉我们的是...坚持比成功更为重要！这种坚持关于梦想的坚持，关于爱情的维护，关于信仰的执着，关于身在困境却保持乐观的信念……

而这部作品却有它独到的设计，没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。不知道这是不是熟悉惯了夸张搞笑的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品却票房一片惨淡的主要原因。也许是潜意识里每个人都不想看到残酷的真相和真相折射出的自己。

周星驰在《喜剧之王》里对梦想追逐和坚持的表现，更多的体现在其生活方面。我们可以看到他在狭窄出租屋里，静默的看着贴满各色演员的小墙壁若有所思；可以看到他在若无其事的社区里自顾自的思考着如何排演话剧；这部小品当中穿插了喜剧之王的背景音乐 Here we are again ，我想他们也许也是向星爷致敬，向喜剧致敬！

柏芝的美是不可复制的！

但他没有就此放弃——哪怕是总被称呼为“死跑龙套的”，他也依旧在逼仄的房屋里看着梦想的墙壁，以及《一个演员的自我修养》。

有没有那么一部分人会联想到自己？但你有梦想，并且你也知道自己有梦想，并且愿意在生活如此艰难的情况下坚持追逐自己的梦想——你也许就是下一个尹天仇。

城市那么大，能者那么多，机会那么少，梦想都不小，生活艰不拆，是什么让你觉得自己活得至少还有点意义？《喜剧之王》告诉我们，不要做咸鱼，要做有梦想的人，即便是影片结尾，尹天仇依旧没能实现梦想，也还是显得伟大——梦想的意义，就在于你是否相信并为之努力，所有奋斗过的梦想，即使没有实现，也值得尊敬。

有梦就能圆梦！

让我们重温经典:

“导演，我觉得我刚才倒下的姿势不够纠结，缺乏了一点点内涵，无法表现出人物内心的复杂情感，请允许我再来一次，我会拿出百分百的状态，争取做到深刻而不深沉，平淡而不平庸，演好这具死尸。”

……

当梦想凋零，可还记得，周星驰的那句台词。

“其实我是一名演员。”

很多人喜欢这部电影，大抵也都是有所触动，或者产生了某些共鸣，这也正是《喜剧之王》值得人喜欢的地方。那么多人喜欢片尾这个对白，是为什么呢？请仔细看，然后联想自己，联想一下生活，你会发现，我擦，想哭。你此刻一无所有，不代表你没有明天。

是的，每个人都是自己的“喜剧之王”。