为什么浮世绘在西方很有名？
Gif图来源于网络
每个世纪，每个国度
总有一些画痴，画狂
虽然时空远隔
似能彼此神会
历史的有趣还在于
文明之间的影响
也是相互并有循环性的
周末我经常去附近的树林散步。树林里有个小湖，天气晴朗时，最喜看那蔚蓝水面的波光鳞鳞。
水，看似简单，实则复杂，可形态无限。
微风习习之下，湖水便是波澜细腻，犹如下图这张[洞庭风细]。
马远 «水图» 系列中的"洞庭风细"
水也可以大浪滔天!
大江大河大海，是多少人的大爱。每个人对水的喜好，也能反映出不同的性格与心境。
马远 «水图» 系列中的"黄河逆流"
上面两幅绘画，皆是中国南宋四大家之一的马远(约1160年－1225年)的12类水图系列。这个传世经典生动刻画了不同类型的水: 洞庭风细、寒塘清浅、秋水回波、云生沧海、黄河逆流… 光听名字就诗情画意，令人联想纷飞。
"黄河逆流"，尽显了巨浪翻滚的水的动态与力量。
能将水画得如真如幻的，必然是顶级艺术家。
马远的"黄河逆流"，有没有令我们联想到一幅很著名的日本浮世绘？
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》(创作时间约1829–1832年)
对，就是这幅。
为什么极少有人知道马远的水图，而很多人都知道或看过上面这幅北斋的 « 神奈川冲浪里»？
北斋的浪
我们的艺术时空对话，从高雅大美的中国宋朝穿越到日本的江户时代，已远隔了600多年。
上面这幅19世纪的«神奈川冲浪里»，就是葛饰北斋Hokusai在70余岁之际掀起的巨浪! 浪花的细节和动态非常精妙。
«神奈川冲浪里» (海外以"Great Wave"为名)已成为了日本浮世绘甚至是日本艺术的最杰出作品。比如我的这本法文版的[日本版画艺术]，封面就是«神奈川冲浪里» 的局部特写。
[日本版画艺术]
每个世纪，每个国度，总有一些画痴，画狂。
生于(大约)1760年的北斋，原名中岛时太郎，很少有人知道了。因为艺术家喜用笔名，有30多个。最为后世流传的就是"葛饰北斋"，而最能显其本色的是..."画狂"!
日本北斋博物馆的蜡像 正在作画的老年北斋和他女儿 图片来自网络
自称”画狂老人”的北斋，去世于1849年，活了将近90岁，留下3万多幅作品。在他70岁时还遗憾自己缺乏绘画天赋，认为之前没什么好作品。临终前希望能再多活十年五年的话: 我便能成为一个真正的画家!
这能不是画狂吗?!
北斋心里蕴藏着的，定有这般艺术巨浪之力，才能当他面对人生一波又一波的起伏时，依然对艺术坚定如一。
大器晚成
不同于艺术世家的马远，北斋出生在普通人家。因生活所迫，少年时就在印刷店做学徒。18岁拜师浮世绘画师后，开始了极其漫长的绘画生涯。
这艺术之途一踏上，便是70年!
行千里路，绘万卷画。所到之处所见之景皆能入画。北斋一生经常迁居，看得多，体验多，所以他的作品题材十分丰富，人物，风俗，山水花鸟，无所不能绘之。
沉睡的歌舞伎 北斋 18世纪末19世纪初
鸢尾花北斋 约1830-1834年
仙鹤北斋 约1832-1833年
北斋是大器晚成之人。
早期为了讨生活，作品以有大众基础的美人和风俗画为主。
约1830年，年近70的北斋开始创作以日本人心中神圣的富士山为主题的风景画，开启了他人生的另一创作高潮。
北斋本身很喜欢中国艺术文化，擅于写意的手法，又从欧洲风景版画得到启发，加入西方的绘画技巧如透视法、立体法、光影处理法等，创新了浮世绘的风格(北斋不是唯一，还有其他浮世绘艺术家)。
由此诞生的«富岳三十六景»系列便是北斋的巅峰之作，其中就有最著名的«神奈川冲浪里»(美国大都会艺术博物馆、大英博物馆及法国的莫奈故居均有收藏)。还有我们比较熟悉的«凯风快晴»，«骏州江尻»。36景又加了10景，共46景。
富岳三十六景之21神奈川冲浪里
富岳三十六景之33凯风快晴
富岳三十六景之35 "骏州江尻"
画狂北斋为后世留下了无比的财富，只可惜他有生之年经历坎坷: 一生奔波，中年丧妻，次女盲疾，长女和次女相继先他而去，替孙还债，晚年遭遇的火灾又烧毁了他积累数十年的画作。
我想这个世界，便是如此无常，谁能奈何…
还正应了"浮世"这个佛教用语，验证着现世虚浮，世事无常! 浮世绘(Ukiyo-e) 也指"忧世，虚浮世间的绘画"。
珍惜当下!
浮世绘和江户时代
"及时行乐" 这个理念也体现在了浮世绘作品里。总体上，浮世绘是17至19世纪流行于日本江户时代的风俗画，是彩色印刷的木刻版画，也有手绘作品。
创作题材包罗了大千世界中的生活万象: 日常画、美人画、歌舞伎画、春画宫、风景画、花鸟鱼虫画、武士画，还有表现神话鬼怪的故事等作品。
浮世绘就如当下那时代的社会风尚，潮流的记录。
江户时代(1603年-1867年)之所以能成就浮世绘的黄金时代，是因为那时的日本结束了长期的群雄纷争的局面，成为统一的中央集权国家(即历史上的德川幕府时代)。政治稳定促进了经济的发展，人口众多，娱乐生活也随之丰富。
《隅田川两岸景色图卷》1805年
《隅田川两岸景色图卷》(局部)
由于浮世绘浅显易懂，也具有一定的欣赏价值，再加之，其创作与技术能够印制出大量作品，从而价廉物美，很有大众基础。
那个时候，涌现了众多杰出的浮世绘大师。北斋，便是那颗最亮的星。
只可惜，任何事物的生命力都有周期循环。
19世纪中期，西方列强打开了日本闭关锁国的大门，随之有了明治维新的变革。日本人开始逐渐接受西方的思想和艺术文化，大量西洋画和摄影术传入日本，浮世绘不可避免地走向了衰落。甚至不值钱地被当作出口西方物品的包装纸。
欧洲对日本艺术和浮世绘的爱好
然而历史非常有意思，19世纪中期在摄像术发展下，传统的西方绘画不可能比照片更加写实逼真，所以欧洲的艺术走到了一个瓶颈口，注定会兴起改革。
当西方人发现从日本出口来的包装纸填充纸，毫无价值的浮世绘作品时，在有些艺术人眼里简直是发现了宝贝!
此外，1862年的伦敦世界博览会和1878年的巴黎世界博览会也将日本艺术更深层地引入了欧洲。
巴黎世界博览会中的日本艺术空间 图片来自网络
浮世绘风格给欧洲艺术展示了一个新天地，给追求变革的艺术家们带来了新的视觉冲击和想象力，构图，色彩，轮廓，笔触等等，间接地影响并催生了西方印象派!
所以历史的有趣在于，文明之间的影响也是相互并有循环性的。早先受西方艺术影响的浮世绘，反过来又影响了西方的艺术史。19世纪后半期在欧洲艺术圈掀起了"日本主义"(Japanism)的滔天大浪，指的就是日本艺术包括浮世绘对欧洲艺术的影响。
莫奈故居里多处可见莫奈收集的浮世绘版画
莫奈故居里多处可见莫奈收集的浮世绘版画
莫奈、马奈、梵高、德加、西斯莱、毕沙罗等许多印象派绘画大师都是浮世绘的爱好者。
未完，待续…
郑玲波 写于2020年9月18日 [玲波看艺术]
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