在日本，有一个偏僻的小县城，名叫新潟县。在川端康成虚无的笔下，它被刻画成了一个梦幻的国度“雪国”，“穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。”
在这个人烟稀少的地界，发生了一段美妙的爱情故事。说是爱情故事，却不由地令人嗤之以鼻。因为男女主人公，在世俗眼中，有着并不光鲜的身份与人设，容易让人产生先入为主的观念。
也许，你会骤然思忖“妓女”也配拥有爱情吗？一个已有妻室的中年男子，与别的女人之间的露水情缘，也能称为爱情吗？
在这里，我并不想以世俗的眼光，用道德的标准来对《雪国》中的爱情进行批判。我想，就让我们暂且抛下这层道德的外衣，从故事本身入手，来感受一下这段唯美故事的背后，所潜藏的关于生命本质的意义。
这本书的作者川端康成，是日本文学史上的泰斗级人物。1968年，川端康成凭借《雪国》、《古都》、《千纸鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖。
因此，川端康成也成为继泰戈尔和萨缪尔·约瑟夫·阿格农之后，亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的亚洲人，也是第一位获此殊荣的日本文学家。
而川端康成所著作品中，当属《雪国》最具美学价值。它的美，深刻展现了日本文化中“物哀”之美，是美学文化传承的具体体现。
今天，我想从物哀的生命层次，探讨一下关于生命的虚无，以及面对虚无我们应如何应对等方面进行浅析。
一、“物哀”不是纯粹的“悲哀”，而是“悲哀”背后所潜藏的蓄势待发的蓬勃生机
川端康成在写《雪国》时，给全文铺就了一层淡淡凄凉的笔调。让人不自觉地联想到，究竟是怎样的一个作者，才能把这样一副凄凉的意境，通过点滴细节、寥寥数笔景观，刻画出淋漓尽致的效果。
书中景物的凄美：“披上一层薄雪的杉林，分外鲜明地一株株耸立在雪地上，凌厉地伸向苍穹。”“月儿皎洁得如同一把放在晶莹的冰块上的刀。”
书中人物的凄美：“她好像一个在荒村的水果店里的奇怪的水果，独自被遗弃在煤烟熏黑了的玻璃箱内似的。”
我们都知道，作者川端康成的生平经历，并不平顺。川端康成两岁丧母，三岁丧父，七岁时失去祖母、十岁时失去姐姐，十五岁时又失去祖父这个唯一的亲人。
所以，导致了一种根性的孤独感，满溢进川端康成的骨子里，也潺潺流进了他字里行间的文字中。
很多人认为，川端康成的人生是悲哀的，以至于笔下的人物：岛村、驹子、叶子、行男，各尽其哀。
可是我却认为，正是因为这些难以抗拒的悲哀，才让我们更能体会到生命美好的意义。
就连川端康成后来在回忆中也说，“我深深切入到小说人物驹子的内部，对岛村则浅浅地点到即止，从这个角度看，说我是岛村还不如说我是驹子……特别是驹子的感情，实际上就是我的感情，我想，我只是想通过她向读者倾诉而已。”
由此可见，在川端康成心中，他最想表现的并不是岛村凄凉的“悲哀”之感，而是“悲哀”背后，以驹子为代表人物，所潜藏着的蓄势待发的蓬勃生机。
二、川端康成的“虚无”，与佛教的“空”、道教的“无”，具有异曲同工之妙
1968年川端康成在诺贝尔文学奖授奖仪式上，做了《日本的美与我》的主题演讲，“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方说的虚无主义；我觉得这在“心灵”上，根本是不同的。“
他认为，灭我为无，这种‘无’不是西方的虚无，相反，是万有自在的空，是无边无涯无尽藏的心灵宇宙。
川端康成的所思所想，其实跟佛教的“空”、道教的“无”，具有异曲同工之妙。
佛教推崇“四大皆空”。即世界上一切都是空虚的，道空、天空、地空、人空。“空”与“有”相对，空虚、空寂、空净。一切存在之物中，皆无自体、实体。
道教认为，“无为有之始”“道生一，一生二，二生三，三生万物。”“无”为万物的本原。世间万物，相生相息，相依相存。
川端康成在《雪国》中，刻画了一个灵魂虚无的岛村，又在他身边，安排了一个朝气蓬勃的驹子，两个人实则如阴阳两面、一体两生。
岛村便如同川端康成虚无、荒凉的过去，是他无法否定的实体，也是他所有“悲哀”的所属尽现。
而驹子，则是川端康成的自然选择，是他对“物哀”美传承的选择，也是他对生命虚无所作出的态度。
川端康成并未因生活的困境，而让自己沉浸在悲哀的氛围中，相反，他期待眼光明媚的朝阳。这一点，在驹子身上得到了充分的体现。
三、“物哀”主义本身，便是人间万物的象征
物哀，是日本江户时代国学大家本居宣长在《源氏物语》注释书《 源氏物语玉の小栉》里提出的文学理念，简单地说，就是“真情流露”，触景生情，感物生情。
此后，本居宣长在《紫文要领》中，对“物哀”做了更为详细的解释：“世上万事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行的体验，把这万事万物都放到心中来品味，内心里把这些事情的情致一一辨清，这就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀。”
我们在理解“物哀”时，不应单纯地从中文字意上拆开来理解。哀，并不是单纯的悲哀之意，而是事物的千姿百态、万事万物的情致。
川端康成把他对物哀之美的憧憬，通过文字吐露出来，展现在字里行间中，表现在景物中、人物的一言一行中。
当你试读这本书时，一种唯美的意境茫然涌现在你的脑海中，让你浮想联翩，一副美好的画卷随即在你的脑海中扑面而来。
可当你细细揣度文字时，你又会发现，作者并未用“美”“漂亮”等字眼，来描绘所有事物。而所有的美感，皆是由一个个串联起来的文字，所组成的意义所营造出来的意境之美。
作者在描绘岛村与驹子之间的爱情时，也从未铺就轰轰烈烈的情节，而是以细腻的笔触，叙述了两个人当时所处的环境，他们两个在一起做些什么样的事情，诸如，穿衣、瘫坐、爱抚、闲聊等，皆是人间最平凡之事。
然而，作者却是把驹子日常生活中，所有平凡之事，都描绘的细致入微。让我们知道，驹子平时是怎样生活的，她说话的语气是如何，她与他人之间的相处模式又如何。
作者便是通过这些细碎的点滴，刻画出了一个生动形象的驹子。
而作者所刻画的人物驹子，便是“物哀”主义的实体显现。驹子用她的生命意志，为我们展现了生命的光彩，活出了生命的意义。
四、驹子的“正念”：活在当下，活出怒放的精彩
佛经说，“心犹如一只在森林中不停摆荡的猴子。为了不让行踪飘忽的猴子失去踪迹，我们必须一直看着这只猴子，甚至和它融为一体。”
越南和平主义者一行禅师曾提出“正念”这个概念，意思是，“对当下的实相保有觉知。”
洗澡的时候，洗澡就是实相。我们应该“为了洗澡”而洗澡，而不是为了放松而洗澡。
上课的时候，上课就是实相。我们应该“为了上课”而上课，而不是为了下课而️上课。
同时，洗澡的时候，觉知自己“正在洗澡”的状态，这才叫“会洗澡”。上课的时候，觉知自己“正在上课”的状态，这才叫“会上课”。
简单地来说，就是活在当下，感受当下，感受事物存在的“物哀”之美，不念过去，不奢未来，珍惜现在。
《雪国》中的驹子，则是一个实实在在“会生活”的人，而不是“为了生活而生活”。
驹子在日常生活中，“连要洗的衣服也叠得整整齐齐的……” “不把日常生活安排得妥妥贴贴，是安不下心来的……” “虽然明知收拾好，还会给弄乱的，但总得去管它，否则放心不下……”
她尽全力追求生命之美，每次见岛村，都要换一件不同的赴宴服。家里的“衣柜虽旧，却是上等直纹桐木造的……” “朱漆的针线盒闪闪发亮，显得十分奢华……”
她从十六岁起就把读过的小说一一做了笔记，因此杂记本已经有十册之多……她写日记，“不论什么都不加隐瞒地如实记载下来，连自己读起来都觉得难为情哩。”
她每天坚持练三弦琴，哪怕自己身处在一个荒凉的村落中，“她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。”
驹子对于自己的需要，具有清晰的认知：驹子与主家签订的卖身时间是四年，驹子对岛村说，她不到一年的时间，本钱就还了一半，要是她愿意，便能把四年的期限缩短为两年，但她不想勉强自己去做，还是身体要紧。
驹子在面对爱情时，也有自己独到的觉悟，她的爱像芭茅一样苍劲挺拔，“才不呢。我才不干这种可怜巴巴的事。那种给你太太看见也无所谓的信，我才不写呢。那样做多可怜啊！我用不着顾忌谁而撒谎呀！” “我爱怎样就怎样，快死的人啦，还能管得着吗？”
驹子就是这样一个人，一个身份卑微的艺妓，一个身世飘零的孤女。
可是，我却从未在她身上，看到凄凉的影子。她的身上，散发着一种朝气蓬勃的生机，一种对生命的热爱火焰，一种满足于当下、享受当下的意志力。
推己及人，驹子拥有一个令世俗所厌弃的妓女身份，可是我并不认为，她就没有享受爱情的权利，她就没有认认真真生活的权利。
相反，川端康成把自己所有的“物哀”之美，都寄托在了这样一个“人设”矛盾的人物身上，向我们展示了人间唯美的存在。
雪国的美，美在景，美在驹子。
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