概念 联系：当代艺术的本质就是观念（conception），归功于杜尚，启始与美国上世纪60年代的观念艺术（conceptual art ）或者观念主义（conceptualism），承接杜尚并影响丰富了同时期的极简主义艺术（避免自身发展的死胡同）。观念艺术和极简主义的艺术家们同时又是 光艺术 和抽象艺术的实践者。
索尔·勒维特：观念艺术和极简艺术的连接，宣称自己做的是观念艺术，观念是制造艺术的机器。
正文：艺术家是某种只有在文化开明的评论家的解说之后在能为人所理解的猿。——一个艺术家想要把球击出场外，另一个则在本垒保持放松并将投过来的球击出。
当一个艺术家使用观念的艺术形式的时候，就意味着所计划和决定都已事先作出，而执行就成为了例行公事。这种艺术不是一种理论性的或是理论的插图解说，它是直觉性的，涉及人的精神活动，并且是无目的的。
摆脱了对艺术家的手艺和技术的依赖。
从事观念艺术的艺术家来说，其目的是让观众在精神层面上觉得有趣。因此，通常情况下，作品会变的情感干枯。
观念艺术不一定需要合乎逻辑，一件作品甚至一系列作品中的逻辑性有时候反而要打破。逻辑可用来掩盖艺术家的真实意图，迷惑观众，让他们自以为了解作品；或者推断出一个矛盾的情况。有些想法在观念上是逻辑的在直觉上是非逻辑的。
大多数成功的想法看上去出奇的简单，成功的想法通常都有简洁的外观，因为它们看起来浑然天成。
以视觉优先的艺术应该是被认作是感知性的而不是观性的。（欧普艺术optical art/动态艺术kinetic art/灯光艺术 light art）
由于构思和感知在作用上相互矛盾（前者发生在创作开始之前，后者发生在创作开始之后），艺术家需要施加自己的主观判断来平衡自己的想法。如果艺术家希望对自己的想法追根究底，那么心血来潮和随机任性的决定就要被减到最少。轻率的、带着审美偏好的或其他什么反复无常的因素对于艺术创作的影响就能够被消除。
有时起初显得难看的作品到最终却赏心悦目。
遵循一份预先设定好的计划来创作是避免主观性的一种方法。这个方法也避免了对每件作品进行单独构思的必要。
艺术家则会去选择最能解决问题的基本形式和规则。在完成作品的过程中，需要做的决定越少越好。这会尽最大可能排除主观性、个人好恶和心血来潮的影响。
最好刻意的让最基本的元素无趣，这样才能更容易的变成真个工作的本质部分。用复杂的形式作为基础很容易扰乱整体感。用简单的形式不断重复会使作品在广域上收窄，也使人专注在形式的整合上。当这种形式变成作品的意义是，这个整合也就完成了。
从容艺术 cool art
过程比一切都有趣
如果一个想法需要三维，那么看上去任何尺寸都可以。问题就是什么尺寸是最好的，如果做的巨大，那么作品的大小本身就很震撼，想法有可能完全丧失，如果太小，就无足轻重。观众的身高也会对作品以及作品存在的空间尺寸产生影响。
材料本身的物质性显得过于重要而变成了作品的想法本身。
想法可以以数字、摄影、文字、或者其他任何艺术家自己选择的方式来呈现，其形式存在并不重要。
观念艺术只是一种创作艺术的方式。
#有关如何让做一个艺术家，如何从事艺术的方法、态度
文献提供于：原文，1967年，美国《artform》
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