刘广宁老师配音集锦
伤逝
6月25日，端午佳节当日，深受几代译制片爱好者尊敬和喜爱的配音表演艺术家刘广宁永远地离开了。
刘广宁是上海译制片黄金时代的代表人物，一生用声音为观众塑造了众多深入人心的银幕形象，如《魂断蓝桥》中的玛拉，《生死恋》中的夏子，《望乡》中的青年阿崎，《叶塞尼亚》中的路易莎，《大闹天宫》里的大仙女等都是她的代表作。刘广宁的声音优美甜润、纯正流畅，发声兼具娴熟表演技能，既有极强的个人辨识度，又充满可塑性。
退休后，她依然活跃在语言艺术的舞台上。其子潘争说，母亲是一位一生都痴迷追寻着配音和语言艺术的人。“她这个人就是为配音而生的，她的全部的热情与追求，就几乎都在她的精神世界上。她没有物质上的追求，也没有太多的其他生活爱好，但一旦来到她热爱的语言工作当中，她就立即会以100%专业地投入进去。”
用功
孙渝峰曾在《声情并茂的配音演员》的文章中记录了刘广宁初到译制片厂时刻苦努力的学习工作状态。“当时她配的戏并不多，她就搬着小凳子坐在录音棚里，听老演员配戏，她把剧本带回家，不断念她想配的台词，然后进棚听李梓、赵慎之、苏秀他们配音，边观摩、边琢磨、回家练习。她就这样坚持着，学习着……”
刘广宁对声音表演的探索的追寻几乎可以说是痴迷的。潘争童年对母亲的记忆，母亲是“单色调的大忙人”。即便是在家里，也总是在
“一直唧唧咕咕的”琢磨台词。潘争还记得，小时候家里房子很小，一家四口挤在16平米的小房子里，自己和弟弟占了桌子，妈妈只能在地上铺张凉席，就窝在凉席上准备剧本。“妈妈非常用功，甚至超过一个面临高考的高三女生的用功程度;她随身总带着一本新华字典，在阅读剧本时她不放过每一个她读不准的字，查字典，然后记在笔记上备查。”
除了观众耳熟能详的那些经典名作，当时的配音演员们还要译配大量的国外内参片，潘争记得，“妈妈工作量极大，常累得发烧而哑不成声……但是，当她站到银幕前，面对悬着的话筒时，她就会忘记疲劳、不快、生活的艰辛、工资的菲薄，而把她全部的热情倾注于那令她着迷的配音事业之中。”
刘广宁在配音间
用心
作为配音演员，光声音好听是不够的，还要有丰富的知识，动以真情，才能用自己的声音和语言塑造一个个栩栩如生的人物形象。
刘广宁对角色的准备是极为细致认真的，即便是在退休多年之后，那些角色依然留在她心里，说起来依然津津乐道。她曾在接受《环球人物》的采访时回忆道，“《生死恋》中的夏子性格开朗，既深情又任性，要赋予她一种华丽而飘逸的语言。《望乡》中的青年阿崎，在离开日本前，声音是天真的，在南洋忍辱求生，声音是呆板的，回国后不为亲人所理解，痛苦沉沦，声音又是悲伤的。”
在不少上译的粉丝心中，刘广宁的甜美的声音就是“公主之声”，不过她自己说，自己其实满打满算也就配过《天鹅湖》和《吟公主》两个公主。她更喜欢能让她“过足戏瘾”的复杂角色。“比如《尼罗河上的惨案》中杰基，有时柔和有时狠毒，有时真挚有时又装疯卖傻，到最后人之将死之时又是悲哀的。”刘广宁回忆，当年在为杰基配音时，她几乎到了痴迷的地步。一天在家中吃好晚饭，刘广宁突然“杰基附体”般尖声怪气地叫了起来，把丈夫和两个儿子都吓了一跳。
永远恬静的公主
2017年，刘广宁出版了《我和译制配音的艺术缘——从不曾忘记的往事》，在这本书中，刘广宁记录下关于从事配音工作数十年的工作、生活点滴。
在当时的新书发表仪式上，刘广宁表示，比起书写，自己还是更留恋话筒前的时刻，“我最爱的工作是在录音棚的话筒前录音。比起五光十色的舞台、热闹多彩的摄影场，灯光柔和、环境安静的录音棚显得单调多了。可在里面我感到最踏实安定，最能唤起我语言表演和艺术创作的激情。我喜爱这块艺术小天地。”
走好，刘老师！
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