时尚的社会意义

当我们提到时尚的时候，我们首先想到的可能是好莱坞的红地毯，米兰时装周，巴黎时装周等流光溢彩的服饰盛会。很显然服饰是最显著的消费形式之一。服饰作为社会地位和性别最明显的标志之一，它可以显示出不同时代的人们在社会结构中的定位。相应的服饰的风格也限制着人们的行为举止。在《时尚及其社会议题：服装中的阶级、性别与认同》这本书中，美国著名文化社会学家戴安娜克兰，就为我们展现了服装在社会学中的独特意义，值得我们深入探究。

作者戴安娜克兰曾经在耶鲁大学、约翰斯霍普金斯大学等多所高等学府任教，是艺术、媒体、大众文化研究方面的权威学者。《时尚及其社会议题：服装中的阶级、性别与认同》这本书出版于2000年，是她研究时尚及着装选择11年的学术总结。由译林出版社作为“艺术与社会译丛”中的一种出版。

这本书共分为8章。分别探讨了时尚身份与社会变迁，19世纪工人阶级服饰与社会阶层经验，女性着装行为，时尚界与全球市场，男装与男性身份的建构等多方面的内容。以服饰和时装风格作为广泛思想内涵或“社会议题”的载体，用以追溯社会阶级与生活方式之间，以及两性关系之间的本质变化。

让我感到感同身受的是对19世纪工人阶级服饰与社会阶层经验的介绍。某种意义上讲，这种风格也延续到了现在。以中国为例，各大企业都有其专门的制服，也就是所谓的工作服。在工作时间他们所穿着的服装是单调的、统一的，体现着秩序感。在下班后及周末才会体现个性化。

然而19世纪的欧洲和当代中国的风格还是有明显的不同。在法国，服装的获取渠道有很多，主要的男装一般都是购买所得，而女装更有可能是家中自制的。工人们在工作日身着与工人阶级身份相符的衣服。罩衫、无袖马甲、鸭舌帽等用来搭配裤子和衬衫。而长礼服和燕尾服并不适合工人阶级。相应的工人阶级女性礼拜日着装通常包括一些资产阶级服饰，可是工作日着装则主要还是传统服饰。随着社会和经济变革，工人们也受到了新文化的影响。消费主义使得他们也可以身着中产阶级服饰，但思想并不一定与中产阶级世界观一致。

时装主要为中产阶级和上流社会所拥有，用于提升个人的社会资本。而工人阶级雇员则主要穿着制服。这种不同的着装风格也反映了不同社会阶层的属性。在进入20世纪之后，时尚才逐渐由阶级的转向消费的。奢侈品时尚设计、工业时尚和街头风格，取代了原有的单一时尚流派。这也促进了新的时尚产业的出现。巴黎纽约和伦敦这三大时尚界有着各自截然不同的侧重点。时尚的来源日趋多样化，而时尚变化的本质也更为复杂。

为了理解当代社会的发展，我们有必要进一步通过本书了解时尚的社会意义及其背后的社会议题。每个人的生活方式，性别，年龄种族等因素都是构建其衣橱的重要依据。