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《摆渡人》上映四天，票房2.8个亿。电影豆瓣评分4.4，给出一星好评的不在少数。尽管如此也不影响观影热度，全国排片统计达31.6%，票房持续走高中······
而《罗曼蒂克消亡史》的全国排片量只占到2.06%。（没有对比就没上伤害······）
《长城》正式上映半日破亿，上映6天超过6亿，目前累计票房排名第一。
电影不好看，观众从头到尾都在吐槽“扶不起”的烂演技女主角。
同一天上映的《罗曼蒂克消亡史》，票房至今未破亿。
电影两极化，观众看一半都跑去隔壁边看边骂打怪升级版的《长城》了。
早在《长城》还没上映前，围绕着女主角的话题就掀起好几波高潮。不论是为了验证女演员演技差，还是为了欣赏女演员背后群星闪耀的人肉背景板，总之，大家纷纷走进电影院，为《长城》贡献票房。
相比，《罗曼蒂克消亡史》就没那么幸运了。
尽管邀请了一众实力女演员颜值演技双ok，尽管葛大爷倪大红老戏骨实力扛鼎，加上文艺怪咖左小祖咒和电音女王尚雯婕为电影作曲，可是没有小鲜肉的大片也难敌一个话题女演员。
那位怎么捧都不红的超级无敌大牌女演员遭到无数质疑和吐槽后，最近却舆论风向一变，出现夸赞女主角虽没演技但就是漂亮，就是有钱，就是有能耐让名导和国际大咖陪自己拍电影玩，你羡慕嫉妒就是没办法阻止她。
先是骂完再力挺的套路，成功实现了《长城》一天一亿的增势，也是厉害了。
再说回《罗曼蒂克消亡史》，葛大爷挑大旗傲然一身正气，浅野忠信章子怡袁泉闫妮杜淳杜江霍思燕倪大红等等分担乱世浮沉的众生相。
按理说这些演员错不了，那电影也错不了，票房应该也不差啊！我就奇了怪，怎么也落得个高口碑低票房的地步。
中国电影制作导演中心制，好不好看，导演是个很重要的因素？怎么大家都在吐槽一个演员？你把导演放哪里？
既然都在骂那位演技出格差的女演员，我想夸夸这位实力超在线的男导演。
程耳。
程耳的作品不多，担任导演、编剧，参与剪辑、配乐，程耳作品极具个人风格。
《罗曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。这部大制作的贺岁档电影，如果选用一个词形容：腔调十足。
“你还真不把我们当流氓啊?”
——《罗曼蒂克消亡史》
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这部电影描绘的是动乱年代大上海的众生相。所有人都有自己的相貌，一撇一捺，尽是姿态。
葛大爷饰演黑帮大佬陆先生，口头禅是：喝茶。
陆先生上有大哥下有小弟，做事放得开，做人收得住，任何时候都能hold住全场。
大佬出现在饭局上一定是坐主位，气势磅礴，一副“在我的地盘就得听我的架势”，如果不听话，我就得给你点颜色瞧瞧了，一只新鲜的血手够不够？
即使面临枪林弹雨也不会过分显露出惊慌和胆怯，打架逃命也要优雅。葛大爷对陆先生这个人物的语气表情和身体动作拿捏的细腻，人物身上所需要的仪式感庄重不做作，表演惊艳。
浅野忠信饰演陆先生的妹夫，说着地道上海话比地道上海人牌技还好的日本人。
嘴上说自己是上海人的妹夫开了一家日本餐馆，私下吃饭前换上和服，切下生鱼片摆好盘，一口一口品日本菜。
大佬身边的马仔王传君和杜江，做事一板一眼，干净利落。最喜欢谈的事就是女人和比较鸟的大小。
作为下人在大佬谈事的时候万万是不能乱讲话。杜淳饰演的杀手和王传君、杜江饰演的马仔站在门外吃东西那段，虽是下人吃东西也没有狼吞虎咽失了态。
杜淳催他俩快吃完，一句废话没有讲只是通过眼神互相交流会意，杜淳接过王传君剩下的食物快速咽下去。
杀人行动结束后，两个人又一前一后折回来，默不作声的完成本职工作。
章子怡饰演俗气又十三点的花痴交际花，不爱荣华富贵爱演戏。
戏中戏的部分有不少特写主观镜头。
正在演着戏的交际花突然对着镜头绝望而愤恨的说：“我看透了你所谓的博爱, 表面上是宽容、友爱、其实不过是自私的自我保护, 以及懒惰逃避责任。只有博爱才是最安全最省事, 你躲在博爱的名字下过着懒惰自私的小日子。我要的, 是有偏爱有憎恨的男人。我不再喜欢你了。”
这种交流式的拿腔作势，舞台戏剧感十足。
交际花演的是戏也是自己，她即是戏中人也是戏中戏人。
程耳把个人与个人的执拗，个人与时代的矛盾，融进纷乱的时代背景下。大上海背景下的众生相，是你是我是他。
好的导演让每个演员都能找到自己的定位，将人物演活。
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说到电影镜头语言，程耳导演对人物的大特写和对景物的大全景，都运用的很到位。
程耳喜欢调控镜头，像这种人物大特写的极简镜头片中还有几处，仿佛是透过镜头直接跟现场的观众对话，情绪代入感很强。
观众习惯于隐藏在暗处窥伺，当有主观镜头直逼眼前，跟观众最直接的眼神交流，是导演镜头语言的大胆尝试。
影片中有几组旧上海街景的刻画采用了俯瞰镜头，从上帝视角观看大上海的繁荣衰落，随着情节发展，前后景象形成鲜明对比，触人心怀。
还有一组看得我超尴尬的车震镜头，镜头内容我就不详细描述了。不是说镜头运用的有什么问题，只是这画面毕竟是在院线放映，试想一下旁边坐着一个娃娃问父母：那位阿姨在干嘛？你说尴尬不？
章子怡被囚禁地下室沦为性奴，吃饭和做爱的镜头反复出现，导演采用了最简单粗暴地表达方式，抒发了一种悲怆和人物后续死而后生的倔强，其实叙事很有感染力，可是并不适合公共场合看这种非喜剧的大尺度场面。
还有韩庚舔章子怡脚趾头的画面，未成年人看到了恐怕也不合适。
镜头语言有多种表达方式，考虑到中国电影尚无分级，大部分国人思想看似开放实则保守，尖锐的程耳导演或许可以使用一种稍微委婉些的镜头语言抒发情感。
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有人说电影看不懂，我就想问一句：你脑子瓦特了？
其实就是一个叙事结构的交叉，有那么难理解吗？
这样非线性的叙事方式并没有使得故事凌乱，反而把人物刻画的更丰满。历史是由人组成了，人物更加生动丰满，历史故事也更能撩人心扉。
电影有时间字幕的提示，把时间线条捋顺了，你会发现导演前面埋了几处伏笔，在后面都很巧妙的对接上。插叙和倒叙的结构使得整个故事层次分明，饱满有力。
比如闫妮饰演的王妈，先是莫名其妙挂掉，然后起死回生，这中间引出了杀手杜淳的来历，顺带略过了陆先生实力掌权的过程，合理解释出前面陆先生为啥可以一句话解决上海问题。
比如章子怡是在第二章节才出现，其实她一直都在上海未曾离开。时空交汇，她存在于陆先生看不到的黑暗里，被囚禁在陆先生差点丧命的日本餐馆。春风得意的交际花沦为性奴，中间隔了一个熟悉又陌生的日本人。
最有故事的要数浅野忠信饰演的日本妹夫，这个人物一开始出场没给人太大感觉，老婆儿子全是上海人，自己也一直以上海人自居，就是一个爱老婆爱家庭的丈夫呗。管家王妈被杀，他帮陆先生报仇射杀日本人，结果不幸中弹，算是一个有情有义的好兄弟，甚至叫人对他报以同情。
时空倒退，原来他早就对老婆不衷，在妻子怀孕期间睡了老大的女人（交际花）并将她沦为性奴，原来他不是帮陆先生而是要杀陆先生，而那个时候交际花就在地下囚室听着枪声无能无力。
随着时间后退和前移，每个人完成了身份的转换和蜕变。
交叉的记录形式让我们理解人性的两面。即使“万恶的”浅野忠信最后被处决，也并没有大快人心。反而让我们思考的更多，有些重大的错误和灾难并非个人因素，只是历史客观的存在。我们想明白了，才能真的避免同样的悲剧发生。
电影开场葛大爷浅野忠信和赵宝刚三足鼎立的饭局，也暗示了三个身份不同的人，代表着三种不同的利益，终将走向三种不同的命运。
网上有人分析了电影中心思极恐细节和伏笔，可能不见得就是导演真正的意图，但绝逼有料，感兴趣的人可以找来看。
程耳的学院派背景使他不安于从一数到十，他知道讲一个故事不只是一种方式。
所以《罗曼蒂克消亡史》不是你出去上个厕所买个爆米花回来依旧可以接上情节，继续观看的院线爆米花电影。
《罗曼蒂克消亡史》的步步为营，在我看来是好的。电影可以像一个拼图，直到最后一块补齐，你才能看到最完整的画面。
观看电影有时候不只是图个乐呵，或者你可以试试置身其中，看看程耳到底耍什么把戏。
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有人说这部电影不配梅林茂的音乐，那是听得人没听进心里。
程耳的音乐品味很高，配乐节奏感把控的也很好。电影的配乐烘托电影情节发展，每次出现都水到渠成。
陆先生遭暗杀回家后发现家里被洗劫儿子和妹妹被杀，背景乐恢弘的响起来，似乎像是一场隆重的谢幕，陆先生包围在告别的仪式中，隐忍。
音乐融合在故事直达人心，我的眼泪都要留下来。陆先生就真的这么冷酷强硬吗？他的悲伤全都在最后面对真实身份的“妹夫”，一句：你怎么能不死呢！
程耳导演这种拿腔拿调的仪式感看得我几分感动。
《罗曼蒂克消亡史》又名“旧社会 / 浮生如梦 / The Wasted Times（被浪费的时光）”。罗曼蒂克是个愿望，消亡是种常态，如果美好的事物总是难逃一死，至少美好过。
程耳导演对家国情义爱恨情仇的表达，不鼓吹不煽情不矫揉造作自吹自擂。这段“被浪费的时光”值得给他点赞。
“你只要安静的站着就好了，问你什么，就回答什么，表情少一点，不要看得太高，也不要看得太低，眼睛不要乱动，但是也不要显得呆板，要生动，越是从容越好，就好像是演戏，你懂吗？”
这段管家王妈（闫妮）对车夫（杜淳）说的话，翻译给观众：你只要安静的看这部电影就好，看到什么就是什么，对于看不懂的地方，不要想得太多，也不要不去思考，观点不要人云亦云，但也不要刻意标新立异，要去看，看完再评价好坏，就好像是下马过河，你懂吗？
程耳以后拍出的电影好坏我不敢断言，起码这部《罗曼蒂克消亡史》绝逼值得一看。
趁着电影还在院线上映，快去补给一下你贫瘠的精神食粮吧。
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