这是一部比想象中要好，也不是那么好的电影。
戏曲在当下成为小众的原因，在于戏曲面对电影时的故步自封。
从戏曲观众角度来说，戏曲中那一袭演出服，那一种唱腔，那戏台上的布置和道具就是一切，所有对于戏曲的想象力，都来源于演员对场景的运用。
从戏曲演员来说，他在演出过程中，几乎不能犯大错，每一节演出都是彻底的一镜到底，相对于今天可以反复拍摄，戏曲的重点在于演员，观众的选择倾向于同一个戏曲由谁来演绎，或声音，或武功。
与当下电影视频比较，戏曲的局限首先在于场景，再是道具，比如《盗仙草》片段，天上的云雾怎么表现，戏曲中只能通过演员的唱词和肢体动作表达，影视则可以拍摄出仿真的效果来。
而戏曲的迷人之处在于，演员的唱法可以把人代入到“天上去”，并且为了提升这种代入感，在唱腔中反复打磨，只求一字一句之功。而在影视中，提升代入感的方法则是太多了，演戏也不一定需要“台下十年功”。那么二者可以结合并改进得融洽一下吗？
当然，对于戏曲电影而言，如果只是机械的把戏台背景布置到电影背景中，说是保护了传统，实际上发展不了戏曲审美，是故步自封。
所以，《白蛇传·情》我是看了个什么呢，一边看了戏曲演员的妆容、服饰和唱腔，一边对于戏曲在电影中的缓慢发展，感到无奈何，再大胆改进一些不好嘛？！
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