粤剧电影《白蛇传.情》

这是我第一次看粤剧电影，有收获到惊喜。

题材内容：取材于中国民间传说故事《白蛇传》，大家十分熟悉的白素贞与许仙的爱情故事，包含人与妖、情与法的对立。

“人若无情不如妖，只要有情妖亦人。”

看过许多其他影视改编的版本和部分戏曲演出的片段，对这个故事已经烂熟于心，没想到这次看这部粤剧电影会被感动而湿润眼眶。我不是戏曲爱好者，从未看过粤剧，我一直觉得戏曲艺术难以完全吸引我的原因在于所谓的“间离效果”，戏曲写意式的舞台、程式化的表演风格很难让人入戏共鸣，同时文言加方言的唱词和较慢节奏的情节发展对于习惯于快节奏短视频的人们来说较难接受。这次粤剧与4K电影的结合是一次很大胆的尝试，尽管它仍是一部小众电影，我认为这是一次很成功的尝试，是让戏曲走进更多人内心，让更多人了解喜欢戏曲的极好的方式，譬如像我这种徘徊于戏曲爱好圈子边缘的观众通过这部影片便更向圈子里靠近了些。观看时我不止一次忍不住赞叹演员唱的太好听了，粤语念白、唱腔既具古韵又颇为风情，白素贞与小青的声音清亮多情而婉转，许仙的声音也很干净深情，法海则颇为厚重有力，观看时忍不住想学几句。小青的一声声“姐姐”，白素贞的一声声“许郎”，许仙的一声声“娘子”听罢仍回旋于耳畔，情真意重，令人难忘。

文言念白与唱词十分优美而富有意境，比白话文说出来更加自然真切。

最让我惊艳的是打戏，可以说比我看的许多电影中的打戏要精彩好看许多。作为刀马旦出身的粤剧演员曾小敏和朱红星，武打部分动作干净利落，又带有舞蹈式的优美。白素贞在金山寺里的水袖舞可谓动人心魄之绝美。水袖抵抗法杖，以柔克刚，飘逸空灵的白色衣裙和水袖与深色袈裟的罗汉，白素贞凄切清亮的嗓音与罗汉低沉厚重的吼声，双方形成强烈对比，带来视觉听觉极致的美感，亦将情与法对立的主题凸显出来。

法海

人物造型上，白素贞与小青的戏曲头饰和发髻有着蛇的意味，白素贞的带有墨色花纹的白衣在雪景中更突显得她纯净冷艳的气质，同时与许仙的素色衣衫相映衬。我尤其喜欢影片中两个仙童的造型，一鹿一鹤，具有一定的漫画色彩同时很有中国古典意蕴。两个仙童与白素贞的打戏也极其精彩。

人物服饰 白素贞与两个仙童的打戏

电影场景设计和特效：场景很有水墨画的味道，人物如从山水画中走出，许仙与白素贞的住处内景的布置也极为古典优雅，成婚时透过的窗格、对坐的茶席、飘逸的帘帐，留白写意的空间设计，融尽古风之美。

成婚之夜

此外，除了较为主要的水漫金山的特效，我最喜欢对于仙童与白素贞化身的特效处理，人形与鹿、鹤、白蛇的变幻十分自然且颇为唯美，不会让人觉得唐突，而是和全片的诗意优雅贯通的。

水漫金山寺

演员的表演很能让人共情，我没想到那些戏曲身段和非现实的妆容并没有影响我的情感体验，并没有觉得夸张或不合适。

我觉得通过戏曲艺术来表现白蛇传十分贴切，白蛇青蛇的抚媚婀娜在戏曲身段与唱曲中表现的淋漓尽致。戏曲作为中国传统艺术将这个传说故事里的古典之美传递出来，留住了其神韵。而粤剧加上电影技术则更有利于其面向大众，电影对于声音、场景等方面的塑造弥补了戏曲艺术的有限性，增加了声画感染力，拓展了想象的空间。

希望有更多人能在影院看到这部《白蛇传.情》。