《游春图》是隋朝画家展子虔的唯一传世之作，它描绘了初春使节，人们外出踏春的景像。
关于展子虔的生平，历史上的记载很少。
晚唐的《历代名画记》中，对展子虔的描述也只是寥寥数字：
“历北齐、周、隋，至隋为朝散大夫，帐内都督。”
在其它的史料上，稍微了解到，他除了善画山水，还曾在不少地区的寺庙中画过壁画。
这点不难理解，隋朝皇帝崇尚佛教。
在大肆兴建寺庙后，寺内的壁画绘制工作就由皇帝派专人完成。
展子虔应该就是这个原因，辗转于大江南北的寺院的。
那些寺庙中的壁画，不少是展子虔与隋朝其他几位著名画家共同完成的。
可以推断，有这个财力与能力的，应该是皇家贵族。
游春图
话题再回到这幅画中。
《游春图》往往被认为是早期山水画的代表作品。
自此，中国的山水画从人物画中发展独立出来，成为一个独立的艺术门类。
我们看之前的人物画，诸如《女史箴图》、《列女古贤图》等等，都是“人大于山，水不容泛。”
再看这幅画，山、水、人物都开始接近了正常的比例。
山水俨然作为了主体，人、马、桥、舟、楼宇等等都成了点缀。
当然，这山水，又不完全是自然世界的山水。它更是古代文人画家精神世界的山水。
这也是完全区别于西方风景画的地方。
先仔细端详这幅画：
只见画面之上，山峦层层叠叠，白云围绕其间，树木点点成林，山路蜿蜒曲折。
山林之间，有庙宇，楼阁，小桥。数个行人、骑马者沿着山下河岸或行走或驻足，显得极为悠闲。
山脚下，湖中水波荡漾。一只游船在水中行驶，船中几位女子欣赏着周围的美景，沉醉其中。
左侧岸边，有的人看向水中，有的人眺望远方，一派安闲之色。
整幅画看上去，既悠远空旷，又仿佛有春风夹杂着花的隐隐清香扑面而来。
你看这幅画时，画中的明媚春光也就走进了你的心，让你旷达悠闲。
这时我们可以清晰地感受到，中国绘画在展子虔这里，开始产生了意境。
再看绘画技法：
画面以俯瞰式构图，气势宏阔，如《后画录》所评：“远近山川，咫尺千里。”
画中以线条勾勒轮廓，再敷色并加以晕染。
山林青绿，山脚着以泥金，色彩对比，层次丰富。
树干涂赭石色，硬朗有力；桃红粉白绽放枝头，透着初春的轻灵。
近处游人错落其间，虽细小如豆，在描画上却毫不马虎。这13个人姿态各异又都显得悠闲自在，与画面意境相应。
这也可见展子虔在画人物方面的功底十分深厚。
这张画上，山厚重，云飘逸，水灵动，人悠闲。
从这幅画中，也开始展现出了山水画的神韵。即
石为画之骨，屋为画之魂，水为画之脉，竹为画之神，云为画之气，烟为画之韵。”
当然，这是山水画初期的作品，很多技巧都未成形，在技法上还显得有些稚拙。
比如，线条“空勾无皴”，高山较缺乏体量感，树木各自独立等等。
不过正因为这些特点，今天看起来倒是别有意趣。
另外一点：
由于这幅山水画色彩浓郁，山与树苍翠葱郁，也有人认为他是青绿山水的开山鼻祖。
我们从敦煌壁画早期作品中，也可以看到青绿设色的技法。
因此青绿山水很有可能受到了印度佛教绘画的启发。
说完了画心，再看题跋。
从题跋中，可以看到一幅字画流经的岁月辗转，因此，这些题跋往往也成了这幅画生命的一部分。
这幅画作原本没有名字，宋徽宗得到这幅画后，在卷首隔水处，提笔用他独创的的瘦金体写上了“展子虔游春图”，并钤上他著名的双龙小印。
南宋时，权臣贾似道曾收藏此图，钤上了悦生葫芦印。
元代时元成宗的姐姐鲁国大长公主得到了他，书法家冯子振，诗人赵岩，重臣张硅都进行了题跋。
明朝时期，大收藏家董其昌在后幅上写下了题记。
画心处则是清代乾隆皇帝七绝两首。
1946年，日本投降。溥仪仓惶逃跑后，他偷藏的一千多件文物被哄抢，很多字画被毁损、焚烧，命运好的被倒卖。
很多文物就在那时，被倒卖到了国外。
幸运的是，这幅《游春图》被完好的保存了下来，并现身北平。
为了不让它流失海外，大收藏家张伯驹卖掉家宅，买下了这幅画。
1956年，张伯驹将此画赠给了故宫博物院。
自此，这幅画终于有了一个安稳的住所。
《游春图》是画在柔软的绢帛上的，它的质地原本是纤弱柔软的；而历经了1500年，不知多少辗转流离，它依然鲜活地存在于世上，它又是何等的坚韧！
如果展子虔能够穿越时空，有所感知，他也会露出欣慰的微笑吧。
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