萃花以前写过不少山水画，比如之前介绍过的青绿山水画游春图，今天给大家带来一幅水墨山水画——《六君子图》，《六君子图》为“元四家”之一的倪瓒所作，倪瓒是元代画家、诗人，号云林子，祖父是大地主，他是名副其实的富家子弟。

倪瓒虽然生的好，但没有沾染上富家子弟的纨绔和放纵，反倒饱读诗书，为人高风亮节，我们也可从他的画中窥见一斑，比如这幅《六君子图》。

倪瓒《六君子图》 上海博物馆藏 

什么是倪画“三段式”

《六君子图》通过对六株古木的刻画，营造出了一种清冷的感觉，体现出画家对“君子之风”的崇尚。

它是典型的倪画“三段式”构图，远处为山，中间水，近处是松、柏、樟、楠、槐、榆六株古木。远处的山在画作的四分之一处，往上是天空，往下是水面，水面没有用重笔勾勒，却给人一种辽阔之感，水面隔开的这两处景物截然分明，酝酿出的是清远与孤寂的意境。

这种“三段式”构图在倪瓒其他很多画作中均有使用，比如这一幅——《容膝斋图》。

倪瓒《容膝斋图》 台北故宫博物院 

这幅《容膝斋图》也是典型的“三段式”构图，营造出不食人间烟火的孤高之气，这是倪瓒构图的标志性特征。

孤高之景如何勾勒？

《六君子图》有个特点，那就是使用干笔画成，“干笔”相对于中国绘画中的“湿笔”，意思就是笔尖不蘸太多水，这样画的本质就不会被浓墨掩盖，下笔的时候也很好用力。

远处山峰先用干笔画出，描出秀丽的形状后，再使用皴擦法，倪瓒最喜欢用这种折带皴，能够表现出山峰的虚灵秀峭。

树是画的核心，这六株古木枝干挺拔，黄公望于此画上题诗：“远望云山隔秋水，近有古木拥披陀。居然相对六君子，正直特立无偏颇。”“正直特立”恰好揭示了六株古木所代表的含义。

六棵树的树叶分别用淡墨与浓墨点染，介字点与松叶点相互映衬并加以区别，这使树之间有了层次，也多了一丝萧远的意味。

近处的石坡亦用干笔画成，比远处山峰用了更多皴法，在水墨山水画中有“石分三面”一说，即，要画出石头的体积，应该画出三个面来。

倪瓒用披麻皴、解索皴等皴法给石头增加了厚重感，然后再用浓墨点苔。这么一画，树就好像真的是从石头的夹缝里长出来出的。

明代陈继儒曾经说过：“云林胸次清旷，笔以萧远，当咄咄逼真矣。”夸赞倪瓒胸怀清旷，下笔有萧远的意境，所以画出来的画非常逼真（注：陈继儒(1558~1639)，明代文学家、书画家。）

如何辨认倪瓒的画风？

倪瓒的画看上去干干净净，同时也显得十分高冷，与别的画家有很大的不同，萃花以与倪瓒同为“元四家”的吴镇为例，教大家以后如何辨认倪瓒的画风。

左图是元吴镇的《洞庭渔隐图》，右边是《六君子图》，整体看来，两幅画都是“一河隔两岸”式构图，画的景物也都相同。

但仔细观察就能发现，《洞庭渔隐图》注重的是墨笔的渲染，与倪瓒的画风还是有根本上的不同。前者的山石均用了披麻皴，然后再以湿笔点苔，岸边有水草、芦苇，树枝枝叶繁茂。

这幅画用浓墨勾勒出了一种水汽氤氲的感觉，再看水面：

水面浮着一叶扁舟，小舟上有个渔夫。渔夫在古代是超脱与隐世的象征，这幅《洞庭渔隐图》显然是想传达一种隐世之后悠然自得的心境。

倪瓒画的也是山水，但他的山水不仅没有水雾弥漫之感，还给人一种渴意，萃花在看倪瓒的《六君子图》时有一种被拒绝的感觉，不知道大家有没有这种感觉？

萃花推测，这可能与他的洁癖有关？

画风干净，原来别有缘由

倪瓒有着严重的洁癖，他家院子里有一棵梧桐树，他觉得这树太脏，让仆人天天擦，结果给擦死了，硬生生擦死了！（梧桐树：我跟你什么仇什么怨啊？）

仇英《倪瓒像》 

不知道是不是倪瓒有洁癖的缘故，他的画总是出奇的干净，但也含着“生人勿近”的意味。不了解他的人，初看他的画可能会以为每幅画都在传达一种隐世的情怀。

实际上呢，倪瓒散尽钱财长期过着漫游生活，他不出世当官也不归隐山林，他曾写：“民生惴惴疮痍甚，旅泛依依道路长。”，表达了对世俗民生的关怀。

倪瓒的洁癖影响了他的画风当然只是萃花的一个小玩笑，更重要的原因是倪瓒孤高的性情与属于文人的傲气。

最后考一考大家，能不能看出下面两幅画哪幅是倪瓒的呢？留言告诉萃花吧！

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