侯孝贤

侯孝贤奠定了台湾新电影的基本风 貌  他的导演艺术风格  是其外道内儒人文情怀的最好体现。

一、 题材内容的庶民文化特质

在书写和反思个体关于 成长的记忆并思考生命的目的、 意义和价值之际  侯孝贤常常对成长的岁月和青春的流逝流 露出淡淡的惆怅与感伤。

在《恋恋风 尘》片尾  男主角阿元受伤的心灵就是在宁静的乡野中受到 了抚慰。 近些年来  侯孝贤的影片日益表露出确立“本土身 份”的企图。尽管满带着自身的创痛伤痕  对于“他者”  大陆  的认知又是如何偏离  然而  在侯孝贤的潜意识领域始终无 法拒绝和摆脱其挥之不去的 乡恋乡愁的思乡情结  从而在其 影像 的背后依然 隐隐透露 出一种对于 大陆的千丝 万缕的依 依之情。

二、 拍摄观念的自由与执念

自然含蓄的剪接 技巧。侯孝贤电影从不显示刻意 的剪接技巧  而是在转换时空的方式上追求自然含蓄  追求 无声胜有声的效果。他的电影节奏经常不是来自外部戏剧性 叙事的节奏  而是在微弱的外部叙事进展中所造成的心理节 奏  意境节奏。 侯孝贤的乡野故事有着一种诗画交融的天人 境界  在《恋恋风尘》里体现得淋漓尽致。 阿云对入伍的阿远 的思念之情  女孩子纤巧的心思  分离在即情人间无言的依 恋  本来是侯孝贤影片风格所要表现的。 然而这些细腻的镜 头  最后却被侯孝贤毫不手软地剪掉了。 在影片中阿云终究 只是给阿远做了一件衬衣  阿远拉扯着皱眉“太大了  不能 穿”  阿云笑笑地歉疚“我给你改”。镜头里所有定格的山水青 苍  雾气朦胧在脑海闪回  看似平淡的空镜头透视出太多难 以言说的情愫

3艺术效果的冰山与火炉

冷寂是 一种特定的艺术境界  它可以促人思考  并使人神凝意远。侯 孝贤往往以一颗平静、淡然的心拍摄影片  力求让片子拍得 远一点、冷一点  一是艺术家的冷眼观察  一是艺术家刻意在 影片中制造冷感。  这 样的观察角度  是其“冷眼看生死”的“俯视”方式的反映  在 冷漠的客观视野里  透视出凝思默想  潜隐着对真、善、美的 讴歌。 这种不露声色的对客观世界的摹写  也和静观默察的 古典美学传统气息相连。 应该承认  比之于溢于言表的激情 性表现  它承载的信息量更大  更丰富  因而也更显导演的艺 术功力。《恋恋风尘》里对阿云、阿远之间恋情的描摹  笔墨素 淡到几近于零  但那淡淡的、纯纯的爱  却特别能打动人心。 《恋恋风尘》中阿云与 阿远的分手  导演将他们爱情的高潮戏— — 写信的一幕断然 砍掉  刻意冲淡感情成分又造成了画外之音。 离别后阿云回 乡  镜头则避开主人公  突出阿云、阿远家人的表情举措  取 得了欲盖弥彰的艺术效果。 这些意在笔墨之外之 举  表现得 何等平淡与含蓄! 这种平淡效果的营造  在该片的音乐设计 上也 有所体现: 全片无 任何背景音 乐  只 在几处出现 了片断 吉他声。由此可以窥见侯孝贤其用“墨”之“吝啬”和造“情”之 丰富。 侯孝贤影片的平淡与含蓄之处常常 透露出冷寂。《恋恋风尘》中阿云与 阿远的分手  导演将他们爱情的高潮戏— — 写信的一幕断然 砍掉  刻意冲淡感情成分又造成了画外之音。 离别后阿云回 乡  镜头则避开主人公  突出阿云、阿远家人的表情举措  取 得了欲盖弥彰的艺术效果。 这些意在笔墨之外之 举  表现得 何等平淡与含蓄! 这种平淡效果的营造  在该片的音乐设计 上也 有所体现: 全片无 任何背景音 乐  只 在几处出现 了片断 吉他声。由此可以窥见侯孝贤其用“墨”之“吝啬”和造“情”之 丰富。 侯孝贤影片的平淡与含蓄之处常常 透露出冷寂。