提起口红大神Tom Ford， 大概女孩子们并不陌生。
作为在时尚界叱咤风云的宠儿，他可以用一支口红让世界为之销魂，也可以用一部电影传达对恋人的爱意。
如果你还记得《单身男子》里的优雅柔情，如同一封手写的隽永情书，那么他的第二部电影《夜行动物》将让你错愕之余，根本无法喘息。
现在我们谈起跨界导演似乎可以如数家珍，但似乎能让人真正服气的只有Tom Ford，威尼斯电影节评审团大奖的肯定足以证明此言不虚。他展示出的鬼魅和才华，将新作雕琢成一件关于爱与复仇的艺术品。
在《夜行动物》里，Tom Ford对于冷漠和暴戾毫无忌讳，从角色的举止到眼神，从画面的镜头到场景，每一处设计都透露出人心深处的阴暗面，让人不寒而栗。
电影改编自奥斯汀·怀特出版于1993年的小说《托尼和苏珊》，由Tom Ford亲子操刀剧本。他用三个时空，三段完全不同的故事，串联起两个人的彼此交叠的命运。
在声色犬马的洛杉矶，从事艺术策展的苏珊，受够了“上流社会”里的虚伪和物欲，受够了与丈夫的貌合神离，在浮夸外表的伪装之下，危机正在悄然逼近她的生活。
这时她收到了一本前夫爱德华寄来的小说样稿，说是希望她能在这本书出版之前提一些建议。小说的扉页上赫然写着“献给苏珊”，而小说的名称《夜行动物》，也正是前夫给予她的昵称。
苏珊翻开小说，就像打开了一个暗藏玄机的盒子，一段尘封十九年的记忆。
这时我们才真正开启了Tom Ford所精心谋划的现实、虚构和回忆的三重迷局。
在回忆里，苏珊和爱德华本是一对情投意合的恋人，但由于家庭的阻碍被迫分开。苏珊的妈妈告诫说，“他实在太弱了，你现在欣赏他的地方，过些年之后就是你讨厌他的理由”，于是十九年之后，爱德华真的写出一部小说，告诉她自己到底有多弱。
在这部小说里，爱德华化身为托尼，带着自己的妻女到西部自驾旅行。他们疾驰在黑夜里荒无人烟的高速路上，那里甚至都没有手机信号，看不见任何生命的迹象，就像文德斯的《德州巴黎》里面那种让人孤独又兴奋的景观。
但他们碰上了一伙同样行驶在荒野中的疯子，恐慌和危险逐步朝他们靠近。
一番争执之后，托尼生性里的软弱让他逃过一劫，但他的妻子和女儿却被强行带走。
当他带着警察回到现场的时候，找到的只有两具赤裸的尸体，并且可以看出在死前她们都遭受了不少痛苦。
这个男人彻底崩溃了，强忍着失去亲人的痛苦折磨，他开始了一段漫长的复仇。
Tom Ford在片中用三种完全不同的视觉效果，将三段戏毫无违和地衔接在一起。
现代戏高贵冷冽，不仅是厚重的眼影和暗色的唇膏，还有诡异的色调和封闭式构图，都折射出人物心理的扭曲和恐慌。
虚构戏展现出犯罪场面的紧张和惊悚，镜头的调度和剪辑丝丝入扣，一步一步地将压抑和惨痛渗入人心。
回忆杀总是充满迷色幻梦，充满甜蜜和温存，于是画面里出现了难得的柔光，让这一切看上去就像一场幻觉那样。
说到底，这其实是骨感现实和炽热理想之间的一场对决。苏珊是一个实用主义者，爱德华却脆弱敏感，坚持着自己的浪漫。在爱情中的两人虽然充满火花，但生活渐渐显露出本来的面目时，这段关系也出现了裂痕。
在得知苏珊出轨的那一刻，爱德华心中的谬斯就已经死了。
这就将电影从一部俗套的爱情悲剧推向了另一个层面， 那就是Tom Ford真正想说的，复仇。
他将自己的时尚天赋，错落有致地呈现在这个充满诡异和决绝的空间里。除了亲自设计演员的服装和妆容之外，三个时空中的设计、色彩、构图，都经过细心的雕琢。那些逼仄的特写，层次分明的光影变化，更是角色内心的透视镜。
艺术作品的点缀，不仅增添了电影的审美趣味，还将观众的想象空间朝外延展。
游泳池旁边的雕塑，工作室艳丽的色彩构成肃穆可怖，墙上那副“复仇“字样似乎也是点题之笔。
必须提及的是，开头那几具畸形的人体，几乎已经奠定了整部电影华丽、黑暗、冷峻的基调。我们像陷入了一场漫漫长夜的梦魇一般，醒来之后仍然惊魂未定。
苏珊看完了小说，将自己的情绪完全释放在那个荒芜的杀戮之地。虚构的故事弥补了爱德华在她心中的缺失，那一段沉睡的记忆再度被唤醒。她联系了爱德华，希望能再见一面。那天晚上，她换上了迷人的衣装，不再浓妆艳抹，一切好像回到了他们初始时的兴奋。
但是，爱德华并没有出现，他却成为了苏珊挥之不去的梦魇。
或许这就是Tom Ford对爱情的理解，长久的羁绊，永远的心魔。再回首，物是人非，没有什么过不去，只是再也不回去了。
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