质韫珠光堪作鉴，纹饰花鸟具传神。
用这样的诗句形容“珐琅彩”再合适不过了。
“珐琅彩”是我国陶瓷装饰艺术中的一股清流，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是极为名贵的皇家御用瓷器，瓷器中的“百岁山”（注：这不是广告）。
珐琅彩也叫“瓷胎画珐琅”，由“铜胎画珐琅”演变而来。康熙三十五年，宫廷造办出的工匠将“铜胎画珐琅”的技法移植到瓷胎上，由此，中国陶瓷史上一个全新的品种“珐琅彩瓷”诞生了，后人称为“古月轩”。
粉彩菊花扒花描金边主人杯珐琅彩茶杯
▍“古月轩”
相传历史上，在江西瓷都附近，有一胡姓人家，世代烧瓷为生。他家的瓷制品因为工艺精美受到了百姓的赞誉，这也惊动了官府。乾隆南巡时，大臣将胡制瓷器献给乾隆，皇上看完赞不绝口，并有意让胡姓人进宫专门为皇宫制瓷，由于种种原因姓胡的不愿意进宫（连皇上面子都不给，够狠），乾隆也没有强人所难。于是，命令大臣在宫中特设一个窑，按照胡姓人的烧制方法烧出精美的“珐琅彩瓷器”。
为了显示这种瓷器的出处，有人将“胡”字拆开，将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷叫做“古月轩”，传说很有味道，这也足以表明“珐琅彩瓷”在皇帝心中的分量是有多高的。
“珐琅彩”之所以名贵，就是因为它极高的工艺要求与生产过程的特殊性。
清代所有的瓷器都是在景德镇制作的，惟独“珐琅彩”是把景德镇烧造的素胚运到皇宫，并由宫里的画匠绘制完成的，画工、施釉都是由皇帝亲自监督的。康、雍、乾三朝是“珐琅彩”由初期到巅峰最重要的时间节点，而三朝在“珐琅彩”的工艺上也不尽相同。
康熙时期珐琅彩瓷器为素胎，需要用黄、胭脂红等作底子，然后在绘制纹样。
雍正时期解决了高度白色釉上着色、绘画问题，构图清丽，极具艺术感。
乾隆时期则将珐琅彩颜色发展到十多种，并明显受西方“洛可可”艺术风格的影响，器物造型多样，纹饰构图复杂华美，绘制工艺登峰造极。
而“珐琅彩瓷”最突出的工艺就是它的颜料与绘画，每件瓷器均有多种釉色料调配而成，其釉料在烧结后，有玻璃质反光感。在绘画上，“珐琅彩瓷”的画工都是皇宫内最顶尖的专业画师，艺术造诣可谓相当了得。
仿古梅花图珐琅彩卧足杯
据说有一次雍正皇帝命造办处烧造一套五件酒杯，烧造的颜色与质感没有达到要求，在皇帝严厉训斥下，匠师们竭尽全力、呕心沥血终于在三个月后成功了，(突然想到自己写稿的时候，心痛)。
据清宫旧藏道光时釉记载：康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器存世大约400余件，其中的300多件藏于台北故宫，40件左右藏于北京故宫，尚有少量瓷器收藏在世界各地博物馆和藏家手中。
2005年，有逾200多年历史的珍品清乾隆御制珐琅彩“双耳瓶”在香港苏富比拍卖会一露面，便创下了1.15亿多港元的拍卖天价。
仿古菊花珐琅彩直口品茗杯
收藏价值自然不必多说，有钱你也买不到，看看就行了。
清朝末年皇室因无法承担“珐琅彩瓷”的巨额制作费用而停烧，导致当时工艺就此失传。
珐琅彩瓷器可以说融合了中国陶瓷的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术几乎是最精湛的。
珐琅彩单杯手绘品茗杯全图案净水杯
从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥，集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华，道尽了康、雍、乾盛世的宏大伟业。
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