有了自己这种“胡乱涂抹印象”的名称，“莫奈和即为长时间为美学革命努力的画家都异常兴奋，他们有了更确定的努力目标，相约在户外写生，使用高明度的色彩，用快速的笔触捕捉稍纵即逝的光。”“阿让特港有现代钢梁结构的大桥，游客在桥上游玩，浏览风景，莫奈画天空的云朵，一朵一朵白云，画笔快速随兴扫过，笔触自由活泼。”在103页中2次提到“快速”，总感觉和开头提到过他少年时期画过炭笔漫画有关，并曾经以此为生活收入的一部分。也许就是那时候的快速作画为日后的“印象派”打下了基础。
莫奈《阿让特港》1875
享受着第二次工业革命带来的便利条件，居住在巴黎的人们开始尝试并喜欢上了从圣拉扎尔火车站出发，到达阿让特港进行一日游的周末安排。结束了一周的工作，穿着时尚的男男女女们相约周末乘坐蒸汽机车来到阿让特港，欣赏塞纳河畔的风光。在画中会有“岸上有人正在准备上码头上船，巴黎都会独家人士的主题仍然贯穿莫奈的画作”。
“一个画家的视觉一单被光吸引了，物体的轮廓就会被光的区域改变：传统欧洲学院的训练大多是对物体轮廓的注意，光的明暗实际上是依据物体的轮廓在铺排。”找几幅传统欧洲学院派的画来欣赏，会觉得好清晰，似乎是在看照片一样，人物的线条总是那么分明，在我这个不懂美术的人看来，应该是先用炭笔之类的勾勒出轮廓，再用颜料去填充，比如和莫奈同时代的学院派画家威廉·阿道夫·布格罗的作品《少女抵抗丘比特》。
莫奈《阿让特港的海边》1872
反过来欣赏莫奈作品的时候，总感觉他是用画笔蘸取颜料直接在画布上作画，都没有打草稿的阶段。比如书中所提到的“但是画家一旦走向室外，户外大自然的光并不完全依据物体而存在，最明显的是天空或水面的光，常常变幻莫测，对画家的视觉也是最大的挑战。”
备注：
①书中的《阿让特港》在大陆的翻译多为《阿让特伊的红帆船》
②书中的《阿让特港的海边》在大陆的翻译多为《阿让特伊的塞纳河风光》
上一篇：《蒋勋破解莫奈之美》10
网友评论