＿＿＿纪念莎士比亚＆汤显祖辞世400周年
穿越的彗星
戏剧是美的集大成者，经典是可以从古放到今时空穿越延续到未来的作品。莎士比亚和汤显祖在400年前的时间轴上相遇，谁能说清是否有彗星的尾巴扫过当年的时空，诞生了横贯中西的如此超越脑洞的作品，带来了空前的戏剧的繁荣。
在今年春天的时候，参加了一个纪念沙翁的活动，主要是奔着周黎明老师去的，因为在《看电影》上看了他十来年的影评，知道他是戴镏龄先生的学生。但凡有沙剧学习的基础，文笔就可想而知了。见了面之后更惊喜，不是我想像中认为的学者型，因为又在做着乌镇戏剧节，玩跨界，绅士的底子加上灵活风趣的调调。
收起小粉丝的情绪，接着说回沙翁。不管这些传世的戏剧是否真的是他所写，但庞大的不说人话的台词真真无法超越，大段的独白是很适合和戏曲结合成为唱词的。而原来的戏曲也并不是高高在上的高雅艺术，无论中外。沙剧也是在嘈杂的闹市上演的，有很多蓝领工人的粗俗段子的台词，而由于翻译的问题，早年的版本中把这些段子已经删除了。
沙翁的复仇、悲剧、宽恕的议题，这样的主题已经在他笔下淋漓尽致的完整描绘出来。后人难以超越。于是有了不同版本的改编，黑泽明的《乱》和《蜘蛛巢城》就不是单纯的延用，真正的致敬是这样的改变和颠覆乃至超越。在这一点上，还要说一个戏剧人吴兴国，已经改编了四部沙剧的舞台剧，现在在做第五部。他本身是京剧武生科班出身，因此他本人的气质和他的戏已经综合了中西。
都是外星人的脑洞，汤显祖的名气不像莎士比亚那样影响整个西方。《牡丹亭》的爱情是跨越生死，这是400年前的超现实故事啊，天然文艺的汤显祖通过“杜丽娘”这个通道写人性，写爱情。杜丽娘的纯情，柳梦梅的痴情，加上还魂的设置，汤显祖写出了“情”是什么，“情不知所起，一往而情深”，这种自然、天然的由内而外的美经由昆曲来传递，通过身段、气质、眼神细腻的表达出韵味来。
《西厢记》的爱情可以跨越门第，《玉簪记》的爱情可以跨越信仰，到了《牡丹亭》，爱情可以到了跨越生死的极限。据说这本畅销书在当年称得上是“少女杀手”，有位女生读书读死了，还有一位女演员在舞台上演杜丽娘，吐血而亡。纯情的可望而不可及，但又向往之。昆曲的承载把故事演出了典雅的意境。
说到底，戏剧还是要在剧场里看的，现场是含有即兴和未可知的因素，每一场都是新一场。沙剧一直都在大小舞台不停的上演，也有了更多不同的版本，有在90分钟内把沙翁所有剧目串起来的，不过据说有一半的时间在演《哈姆雷特》的。昆曲更适合小剧场，近距离的感受。《牡丹亭》作为一部大部头的戏是要演10来天才能演完的，白先勇的青春版也要上演3天。记得听过汪世瑜先生讲过，他在指导年轻演员演这部青春版的时候，就很羡慕他们有这样大的一个展示昆曲魅力的时机，有白先勇这样的甘做昆曲义工的大咖支持。
写了这么大的副标题，也只是从一个观众欣赏的角度，关于戏剧、戏曲其实并没有了解到那么深，就只是看到了美就感到了欢喜，应该悲剧和喜剧也是相对来说的，所以看台词里也有很多好玩的东西。很多专业人士其实也建议不要把专业和欣赏两件事混为一谈，很多时候很简单的是我们可能就是因为第一次进剧场看的戏好看，就有了继续看戏的缘分。
不是所有的东西都要知识化吧，去分析和研究很多时候是很枯燥的，不见得人人都是专家。钻石的几个剖面都可以发出不同的光芒。戏剧的魅力就在于非线性的解构方式可以在一方舞台上贯穿。没有彗星的尾巴扫的话，一束追光也可以照亮你我。
穿越的彗星
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