《艺术家之死》：艺术家在互联网时代如何求生

《艺术家之死》：艺术家在互联网时代如何求生

                                                  思衣谷

美国著名作家、文学评论家威廉•德雷谢维奇是一位非常有社会担当的作家，他十分关切当代艺术家们的生存状态。我们知道在互联网的冲击下，互联网地之于艺术家行业自然成为了一把双刃剑。在快消费快创作的互联网时代，快艺术也出现了，但这真的就好吗？作者是比较严肃提出了艺术家之死这个命题，意图为艺术家找出一条如何与互联网共存的药方。这本他的最新著作《艺术家之死》，就是我们不容错过的好艺术家之生存的反思或者启示录了。

此书一共分为了一共分为五大部分，这是关于艺术与钱的论述之书，也是关于25为艺术家谋生与奋斗的访谈故事。其中第一部分基本问题的绪言，作者就开宗明义地说明了互联网好的一面是，让艺术家成为流量明星，靠做你热爱的事挣到钱。但对于艺术家本人而言，也是不好的一面，那就是体现在“艺术家创作不仅需要投入多年的心血，也需要资金的支持，如果现在情况不改变的话，那么很多艺术将不复存在。”则是关于艺术家之死出了合理的担忧之虑。这书也是作者作为访谈录的行为去访谈了25为艺术家，谈谈在互联网时代，年轻的艺术家们被迫做了些什么，成为了怎样的一个人。而这些艺术家在这样的经济环境下，又是让人文精神如何延续，让艺术和艺术家不死，这些就是这本书的最大意义。

作为文艺评论家的作者，在书中不会一开始介绍艺术家的处境作为这么大的命题去展开的，那些只是论据，而对于作者的论点和论述部分自然也是很丰富的内容的，群不见在在第一部分的第二章《艺术与金钱》，就说明了当代艺术依旧是应该与金钱无关，如果与金钱挂钩就是侮辱艺术。但作者也客观谈到在如今的社会背景，艺术也是一种职业，是正当的雇佣关系。也谈到了艺术是有价值的，它应该具有经济价值。但艺术家和教师、社会工作者一样富有很强的使命感，，相比财富，他们更想得到自我满足。这里也就说明了艺术家不能唯利是图，但也需要金钱维持生计的关于金钱和艺术和谐而有辩证的关系。当然，为了突出艺术被互联网的冲击而影响很大的中心思想，作者也引用了廷贝格的《文化崩溃：创意阶层的杀戮》，就与作者的观点是一致的，那就是说明艺术及其组织受到了互联网的毁灭性的冲击。

而在《最好的时代》就是说到了科技乌托邦的故事。这里谈到一个比较认可的说法，也是有着乌托邦式的艺术职业理念，那就是：职业艺术家当然愿意出于热爱而无条件地从事艺术，只是他们没钱罢了。这就是出了普片艺术家的心声的。

而来到第二部分大局，作者继而谈到了艺术家的新环境是怎样的。如这个关于新环境的语境下，作者也谈到了何为文化产业，文化产业就是指制作、出售大量艺术家作品的商业机构和非盈利性机构。这种文化产业环境中，作者就拿了书、音乐专辑、电影等艺术品作为例子，说明了文化产业的运作靠的是分散风险，这体现新环境的文化产业潮流。之后，作者也引用了跨国艺术家罗德里格斯的言论：艺术经济的状态非常不平等的。互联网也没有太改变这种情况。说明行政干预的（如国家的文化产业的E系统性机构如博物馆、艺术院校、好莱坞工作室）是导致了艺术家不平等的原因，这是作者也是认可的观点，作者言下之意就是希望艺术部分白人或者黑人，也不要过多的行政干预，还原艺术自由的大局理想发展空间。

既往外部环境不容客观，那么艺术家就可以自己动手而求生存。如在《自己动手》部分，作者也做了详细的展开论述。另外在《空间与时间》部分，就说到了艺术家艺术创作选地址和时间观的重要性。而在《生涯周期》比较引人关注的是作者讲到了作为艺术的创作生涯中，情感支持也是同样重要的，艺术家需要来自朋友、同僚和伴侣的支持。这就是说到了艺术家的社交的和谐的重要性。

第三部分就是讲到了艺术与艺术家。这里作者就分别列举了六个音乐人，六个作家，六个视觉艺术家。七个电影制作人，这25位艺术的访谈内容，从而详细论述而来在互联网时代，自媒体时代创意人士的生存处境与未来。音乐方面，其中作者比较关爱的非裔音乐家，这就就介绍了非裔未来主义说唱歌手萨穆斯的科技乌托邦神话的创作生涯，她通过不懈努力获得了科技相关的博士学位，也说到了她如何一步一步走上微核说唱歌手的，然后又怎么退下来的。比较现实的问题，就是说唱歌手的困境，萨穆斯是没有养老金的，这无疑就是一种艺术家之死的一种担忧。

写作方面，作者就列举了六个作家，其中比较突出的是索别克作家，他是以写犯罪小说起步的，经过写作生涯的磨练，使得他知道了写作是一回事，出版却是另外一回事，而找到读者则又得另当别论。而经过摸索，索别克道出了书是世界上最过饱和且定价过低的产品了。这就说明了艺术道路的艰辛，且廉价的事实，无疑也是艺术家之困境。当然也写到了德古特，写到她就算因为《后视镜中的物体可能比它们看起来更近》而获得朗姆大文学奖，但尽管如此她也还要写商业稿维持生计，她也在脸书和自己的播客山举办了线上推广活动。无疑这就是艺术家的现实生活，是有困境的。

视觉艺术方面，作者就说到了努力打入纽约艺术圈的芒特，写到她画画可以让自己静下心来的的没有内心享受；也写到了网络插画师康登疯狂工作的场景，如每天工作12个小时。同时也道出了她成功的窍门是多得博客。但过于疲倦，她说到“忙着并不令人向往，忙着太累人了，我不想太辛苦。”这也无疑道出了千千万万个艺术家的疲倦和困顿的那个心的。当然也写到了非裔的保罗拉克，他出身穷苦家庭，但通过努力也成为而来驻地艺术家，而他最担心的就是种族暴力了。可见种族暴力对于一个艺术家而言也是非常要命的，种族暴力也是艺术家的困境中非常大的一股阻力。

电影与电视方面，这里说到白手起家的菲德尔，她没有读过电影学院，但通过混迹于影视圈，让她建立了好的人脉。最终使得她的电影《女教师》大获成功，入选圣丹斯电影节。但个中的曲折只有她知道，当作者提问他不入选继续拍？她说“我很确定，不会了。”这说明了艺术之路之艰辛和讲究人脉的重要性。另外也说到了西蒙拍电影时候不愿意配合的情况。这里作者就借西蒙的事例分析了艺术也商业发展不可调和的事实，也是艺术家发展的困境之一。

第四部分艺术将成为什么?作者就认为艺术品不仅更趋商业化，这是不可避免的事实。但作者也认同鲁厄的观点：观众正是如今艺术界的核心。最后作者也下了个非常中肯的结论，那就是艺术家即生产者，这就是第四范式。

既然互联网时代，艺术家成为了生产者，为观众服务，那么艺术家如何发展？这就在最后第五部分该怎么做?就说明了艺术家的何去何从问题。首先作者认为要从艺术院校抓起，作为培养艺术家的摇篮自然是不容忽视的。而在《.盗版、版权与科技的祸患》部分就说到了艺术家如何维护版权的问题。最后作者就动员大家艺术家要团结起来，才能帮自己这个行业人员走出困境，避免艺术家死亡的大命题。如讲到了团结的形式可以出书和拍电影。另外作者乐观看很多组织已经团结起来保护艺术家了，让艺术家不受脸书和阿妈徐公司的控制，都是很好的自救壮举。

如今21世纪的数字化时代下，受到网络的冲击，快艺术如快音乐、快写作、快视频、摄影、设计、插画等廉价创作，成为快消艺术品。这些被快速消费的艺术品，让我们随心所欲。但这真的好吗？艺术家还是原本的艺术家吗？艺术家的困境之路又如何走下去呢？这个互联时代，不仅仅是艺术家的生存出现了困境，而我们每个人恐怕也将或正在面对这样的现实。这本书就探讨了自媒体时代创意人士的生存处境与未来问题，自然会启发了我们每一个人如何在互联网的数字时代求生的启示。