沈伟
去年10月，湖南卫视推出一档舞蹈竞技类节目《舞蹈风暴》，豆瓣评分9.2分，被网友力捧为2019年最不容错过的宝藏综艺。
《舞蹈风暴》将现代舞艺术，带入更多普通观众的视野，小众艺术与竞演升级，呈现出一场场热烈、飘逸、优雅、畅快的舞蹈盛宴。
而风暴见证官之一沈伟，圈粉无数，儒雅、严谨、专业，也是舞者最想征服的导师：如果能够得到沈伟老师的推杆，那意味着至高无上的肯定。
《舞蹈风暴》
在这之前，知道沈伟的人并不多，但若提起2008年，北京奥运会上开幕式上的现代舞《画卷》，15位现代舞演员用身体和现代舞的技法，在巨幅中国画卷上挥毫泼墨的情形，又有谁会忘记呢？而这段舞的创作者便是沈伟。
他拿过有着舞蹈界“奥斯卡”之称的“尼金斯基奖”，美国创造性人才最高奖“麦克阿瑟天才奖”。
图片来源：iWeekly周末画报
近年来，他还将自己的艺术与绘画、舞蹈、设计融合，拓展到了更多领域，他在探索一个新的艺术维度，一个真实与虚幻的交叉的立体空间。被华盛顿时报称为：我们这个时代最伟大的艺术家之一。
沈伟说，有时他在梦中，会变成一只史前的鸟，用鸟的眼睛来感知世界，在一个与他的精神观颇为相似的世界上空飞翔。
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01 中央美术学院落榜儿，广东舞蹈学院幸运儿
1968年，沈伟出生于湖南的一个艺术家庭，父亲是戏曲导演，偶尔做做设计，写写书法，母亲在剧院工作，姑妈伯伯都是演员，沈伟自小就练习毛笔字，画国画，学戏曲，这也是家人有意识的在培养他的艺术天赋。9岁时，沈伟考进了湖南省艺术学校湘剧科，开始了为期6年的戏曲学习，正是这种严格的训练环境，养成了沈伟非常自律的习惯。
16岁时，沈伟得到一个朋友的帮助，接触到了西方油画，一种“超现实主义风格”的表达形式，让沈伟感到惊讶，那些色彩、线条看似没有章法，实则构图、审美都非常讲究，这种抽象打开了他全新的绘画视角。
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超现实主义流派致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合，展现人类深层心理中的形象世界。
沈伟除了苦练传统文化艺术，还常常沉浸在油画的创作中，好几星期不出门，他以为自己将来会成为一名画家。后来沈伟从湖南到北京专门学习绘画，19岁报考了中央美术学院，专业成绩排在全国第二，却因英语成绩不佳落榜了。
命运自此将他带去了另外一条艺术之路，将他推向了舞台中央。沈伟从小就特别喜欢跳舞，一个人在家乱蹦乱跳，他自嘲是属猴的缘故，身体协调能力比一般人要强。
因画画很烧钱，在北京准备央美考试前，沈伟也参加了舞蹈比赛，拿到了奖金，评委告诉他应该去学舞蹈。偶然间看到加拿大现代舞团的表演，新的舞蹈语汇、对身体语言、肌体关系的新的诠释再次击中了他。
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他在一次访谈中说到：“我学戏曲那么多年，表演方式和服装都很传统，规规矩矩的，但是当看到加拿大现代舞的舞者们，在大街上那么自由、那么自然，穿着睡衣睡裤，光着脚就出来了，运动方式还那么柔美，既不是芭蕾舞也不是中国戏曲。”
他觉得，现代舞和现代绘画的精神、理念很相似，同时意识到原来表演艺术也可以变成这么有意思的东西。
同年，广东舞蹈学校联合美国亚洲文化基金会，开设了全国第一个现代舞专业大专班，聘请国外专业的现代舞老师来授课，沈伟凭借自己的努力，成为了第一批学员，在这个班里，还有一位非常著名的舞蹈家--金星。
1994年，沈伟为了做实验性的表演，足迹遍及全国，常常演到腿抽筋，对现代舞的探索和追求从未停止。
有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚。沈伟获得了全国现代舞比赛及表演第一名，并拿到“尼克莱路易斯舞蹈实验室”全额奖学金，次年前往纽约学习深造，沈伟并未想过有一天会有自己的舞团，或者成为一名享誉世界的编舞家。
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02 不回避自然，用舞蹈实验
初到美国，沈伟的英文并不好，面临着强烈的文化冲击，完全不理解欧洲所谓的“艺术”，甚至觉得很多现代舞很“难看”。
一次沈伟去看默斯·康宁汉的作品，看着看着就睡着了，因为看不懂，看了也没感觉，实在太抽象了。后来有机会认识了康宁汉，不好意思的提到这件事，没想到康宁汉却说：“没事啊，你睡着就醒来继续看也可以，舞蹈不是摇滚乐，不可能一直让你兴奋，也不是一本好书，好看到你就要一晚看到底。当然，一本书你看不下去，放两天，再拿起来看，不表示那本书不好看。真正好的东西，不是说你要一下子看完的。”
沈伟曾表示自己排练的东西很具个性，也不懂人际关系，比较严重的时候不能出国演出，只能呆着家里画画。
他经历了很多事情后，开始意识到：人的弹性是很大的，根本在于本体和外体的关系。人与人之间的沟通，当你面向的对手是强大的，硬碰硬显然会让你受伤，也会令对方受伤，你唯一需要思考的是其他迂回的办法；当你面向的对手是弱小时，你想到的应该是去包容和带领他。
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几年沉淀后，沈伟开始试着摆脱其他大师的影响，从技巧技法中摸索出了属于自己的表现形式， 他将中国传统艺术，绘画与舞蹈同融合，他不断的实验，创立了“自然身体发展”体系。
如沈伟本人所说，失重、悬浮、轻盈、自由感是他在创作中一直追求的，有机地呈现一个充满希望的命题，将所有事物联系在一起，利用时间、空间、质感，创造出有关身体和思维的融合体。
2000年，沈伟编舞作品《声希》，在纽约大道军械库上演，作品带来强烈的东方式清冷与节制感，集合了中国的文人画系统，传统戏曲的动作样式，古代仕女的高髻，以一种极简的方式，进入到当代艺术的观念与审美之中，成为沈伟的成名之作。
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在之后，为了更稳定的演出机会，沈伟组建了自己的舞蹈团，从美国最好的学校去选拔舞者，但也面临了巨大的生存问题：全世界都在经历时代变迁，而纽约又是全世界顶尖艺术家竞争最激烈的地方，你可能第一年是Top10，第二年就不知道被踢到哪里去了，所以，20多年来，沈伟偶尔需要靠画画来养舞蹈，给演员发工资，人们在舞蹈和戏曲之外，也多了一个透视沈伟的角度。
2012年，旅美17年后，沈伟率团回国演出，与近百名观众分享了自己与舞蹈结缘的艺术人生。迄今，“沈伟舞蹈艺术团”受邀巡演了世界三十多个国家和一百三十多个城市，成为国际上接受程度最高、沟通和融合东西方文化最深入的华人领衔的舞蹈艺术团体。
2019年1月，沈伟打破以往的艺术舞台，与90后音乐人华晨宇跨界共创，将《声希》打造出全新版本，以表达他对于艺术更深层次的理解和想象。在沈伟眼中，华晨宇非常有进取心，有创造性，同时也是幸运的，他希望借此带给年轻人更多的空间和平台，完成更多更有中国文化底蕴的作品。
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沈伟从不给自己的艺术设限，也从未刻意追求所谓的成功，他只是凭着自己的天赋与努力，怀着对艺术最单纯的爱，一路前行。他的内心深处，或许就像他画笔下的水墨世界，简单纯粹，却心怀万物。
2019年12月，沈伟在长沙录制《舞蹈风暴》时，获得了美国颁布的2020年美国舞蹈节编舞家终身成就奖，舞蹈节执行董事Jodee Nimerichter这样评价：“沈伟是21世纪最具创新精神的编舞家之一。他的原创动作融合了东西方传统，结合他精湛的服装和布景设计，创造出了栩栩如生、动人心弦的视觉盛宴。”
虽然得到了全世界的认可，但沈伟仍表示：自己还太年轻，希望再有50年的创作生涯。
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