苦心经营了很久的看《猫》计划终于成行，一路跌跌撞撞总算到了深圳。然而也算无心插柳柳成荫，顺路去看的互联设计展竟然比小猫仔更令人惊艳。
创造力改变世界，科技是第一生产力。
展览分为两个展区，一个是《设计的价值》，展区有七个板块，打破了博物馆展览惯有的模式，这七个板块之间没有联系，参观者可以按照自己的喜好分别参观。
【性能区】：
伊朗罗盘&瑞士军刀
瑞士军刀：多达80多种功能的瑞士军刀反而给使用者带来使用负担。
――如何把握多功能设计的平衡点。
面包机 &丝绸地图
儿童座椅
面包机：用抛光面和外带螺丝体现耐用感
丝绸地图：防水、耐磨、无声
儿童座椅：计划报废时限（同苹果ISO系统），使用可降解材料以保护环境
――探讨“耐用”的意义
【解决问题区】
玳瑁梳子&塑料梳子
玳瑁梳子：危害动物
塑料梳子：破坏环境
――探讨设计是解决了问题，还是产生了新的问题？
【身份区】
深圳统一的中学生校服
低调奢华的Bottega Veneta
伏特加经典海报
【成本】
3D打印机下的左轮手枪
3D打印机：同于克隆人的争论。设计也会产生意料之外的代价（成本）。
艾迪凳
艾迪凳：节约空间和运输成本的设计。
老人机：山寨机到老人机的变化，实现沟通成本的大幅降低。
【材料区】
无线电婴儿监控仪
recycle china的毛边瓷
【奇观区】
利用玻璃气泡缺陷合成的水母工艺品
章鱼榨汁机
用简洁的图案凸现珠宝贵气的礼裙
梦幻变形――天然然蒲公英内置灯管的吊灯
这一波都是一些中看不中用的奢侈品，还有无法坐的凳子，缩小版千手观音杯等等，属于实用主义者会嗤之以鼻，理想主义者会不明觉厉的作品，有仪式感和戏剧感，它们存在的意义也许就是争论本身吧。
看展之前一直在想设计的价值到底是什么，看过之后最大的感触就是，原来价值就是通过使用者自身当下的情感或者曾经的经历体现。真正有价值的设计不在于历史是否悠久、工艺是否精湛、用材是否贵重等，这些一系列我们惯用来描述作品的评价标准都敌不过『影响』二字――好的设计能对当时的人类生活产生巨大的影响。
另一个展区是《数字互联》，属于我等文科生细思极恐的区域。分三个展区。
【数字相通】
3D打印机下的高跟鞋
3D打印机下的椅子
计算过拼接角度的克隆椅
聚合墙
聚合墙：基于对沙石等自然颗粒的研究，计算出每个颗粒单元的几何形状，再由机械臂堆砌构成稳固的聚合体，展示了数字化设计与机器人制造在建筑中的应用。
“为用”的木板切割
设计师在CNC（计算机数控）切割过程中充分利用木板切割空间，最大化材料利用率。在运用数字化工具的同时，亦保留了传统设计风格及榫卯结构等细节。
sharevarl
由一系列黄铜柱组成的乐器，探索水晶作为声学材料的可能性。通过挥臂产生的气流发声。也许以后武侠小说里的“隔空移物”可以实现了。
木拱墙
利用科技软化硬的木头，使其柔软，再利用纺织技术使其被缝合，不再需要胶水或者钉子等传统连接方式。
【数字交互】
神奇的眼镜
被人持续触碰才会使佩戴者“重获光明”。探讨线下交流的必要性，也有助于打开自闭症患者的心扉。
“灵魂”球
会因为人的行走或活动而产生不同的光泽以及波纹。
感应裙
因为穿着者的呼吸、声音、身体起伏而产生变化。直男了解女朋友的好途径啊。
可穿透的屏幕
设计师们的微观世界墙
【数字参与】
有相关的书籍、讲座，还因为在二层，我们可以通过俯视方框回顾所观看的一切――恍然惊觉，原来整个展览布局就是第三个展区的一个要素啊！
由于还要赶着去看剧，所以没拍照。反正一片白，很文艺。
看完这个区的展览，就觉得科技真的大大改变了我们的生活，尤其是我们的沟通模式。不过沟通的模式纵然千变万化，但是沟通的原则是不会改变的，那就是『交互』――人与人，人与自然，人与机器都需要真实的交流和真实的触碰。
一群中小学生
插播一句题外话：看到这些小蓝帽的时候，我就想感叹一句――嗯，后生可畏。
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