答应我， 在我死后二十年内不得展出任何作品

答应我，

在我死后二十年内不得展出任何作品

——Hilma af Klint

提到抽象艺术，无论是对艺术史略闻一二还是通晓古今的你一定第一个就会想到他

康什么来着？康基定斯？哦对，康定斯基。

抽象艺术大纪实

1913

瓦西里·康定斯基完成了从印象派绘画手法到彻底进行抽象绘画的转变。他致力于在欣赏者的内心创造一种内部的“音乐颤动”，康定斯基的许多作品都是用音乐名称标注的。

1915

马列维奇开始发展他的至上主义艺术，并发表了名为《从立体主义到至上主义》的文章。这一时期他绘制的画作《黑方块》（1915）和《白色上的白色》（1918）成了他的代表性作品。

1919

蒙德里安在回到巴黎后逐渐形成了自己的独特风格，即“新造型主义”。他致力于将抽象艺术的原则转变为内在本质的设计。

因此大家都认为现代抽象艺术的先驱就是

瓦西里·康定斯基

卡齐米尔·马列维奇

皮特·蒙德里安

其中康定斯基的第一幅水彩抽象画也被认为是抽象艺术的第一幅画作。

康定斯基的第一幅水彩抽象画

殊不知，在这幅号称“世界上第一幅抽象画”诞生四年之前就有人在画抽象画了，就是她——瑞典女性艺术家希尔玛·阿夫克林特（Hilma af Klint）。

隐匿的抽象绘画第一人

在二十世纪初期这个艺术鼎盛的年代，她深居简出，既没有参与由康定斯基、蒙德里安、马列维奇等为首的抽象艺术运动的大潮中，也没有在有生之年展出任何自己的抽象作品，甚至在去世前还不忘立下遗嘱：

死后二十年里不得向公众展出任何作品。

只是因为她觉得“公众还没有做好准备理解我这些作品”。

七角星，14号，1908年

可以说是很有思想也是很狂傲了，居然有艺术家不想立刻让世人认识自己。

如她老人家所愿，自1944年去世后，作品一直被基金会封存保管着。直到1986年洛杉矶艺术博物馆一个名为“The Spiritual in Art: Abstract painting 1809-1985”的群展，希尔玛·阿夫克林特的作品才首次得以与公众见面。

“神婆”希尔玛

我第一次认知希尔玛是在一张展览海报上，当时由于年纪尚青并且接触艺术不久所以并未深究，只是单单看在海报上写到“抽象主义的先驱”，自己对其的印象仅仅停留在一位画抽象画的女性艺术家。

直到在2017年的威尼斯双年展览上，我见到了希尔玛的一幅早期抽象作品，当时出于某种缘故吧，莫名的我对这件作品十分感兴趣，看到展签得知作者是希尔玛这令我喜出望外，随后我成为一个迷弟开始深入调查。

在2013年她的展览来到了马拉加毕加索博物馆，这是首次在西班牙展出这位与众不同的艺术家，展览中所呈现的214幅作品全面的反映出了她复杂、连续激进的生活状态。

她的作品总是可以带给我一种神秘性，对我来说仿佛是一种神秘主义或者说是未知的领域，这让我越发的想了解她背后的真像。

这些神秘，极具几何构图的灵感究竟是来源于何处？

而了解过后，希尔玛·阿夫克林特在我的印象当中就是一个——神婆。

没错就是一个彻彻底底的神婆。

这虽然由我所画，但其实并不是由我所画……这些作品是受一个更高层次的神灵指示所绘，我的手只是一个媒介，一个联接这个世界与更高世界的媒介，媒介，介……

1880年她的妹妹不幸去世，这对她的刺激很大，从此她对生命中精神层面和幻象开始了探究。

19世纪盛传于欧美的“神智学”理论，对很多社会领域都有着影响，瑞典地处北欧，阴郁的气候使人们更容易接受这种理论，克林特出生不久就接触神智学，并影响了她的一生。

成年之后她被送往斯德哥尔摩学习，1898 年期间她与几位女性好友组成了一个名叫“THEFIVE”的私密小组，女士们定期会围坐在一起举行“降神会”；进行精神交流并试图通过信念与更高的层面精神（the so-called’high masters’）取得联系。

克林特在其中多次充当媒介载体，与异空间进行沟通，通过无意识的状态用绘画记录另一空间接收到的信息，这也就是后来她的创作宗旨：

不论创作绘画还是写作，都将采用“无意识”的方式去做， 在我看来这种方式也是当今一种抽象绘画领域中的重要元素。因为这样才可以真正体现“更高意识”的存在和指引。

但在当时，通灵和成为灵媒却是一件非常“欢行”的事情，很多我们熟悉的文学家、艺术家都是唯灵论的死忠粉，比如大名鼎鼎的福尔摩斯的作者——柯南道尔。

十大幅，青春，第四组，1907

而且你能想象吗，The Ten Largest的十幅作品——其中每幅长三米三、宽两米四，竟然是在四十天内完成！这意味着平均四天就要完成一幅两人高的作品，而且还是不间隔作业，这……有点神。

《十大幅》展览现场

她的画是我们遨游其他维度的邀请函

克林特是这样描述神殿系列作品的：她说，在创作时自己的手就像是一种媒介被引导着，画作是通过我直接创作出来，在这期间没有任何的预想。我不知道这些画该如何去描述，但是我画的非常迅速和确定，没有改动过一笔一划。

理解阿夫克林特作品的过程就像在破案一样，用每个符号、每种颜色代表的意思破解图像里的隐藏含义。我们可以用各种各样的方式、角度和不同层次来理解这个极为复杂的“神殿组画”系列作品。

我们常常看到她在作品中都出现了螺旋状的形式，该形状在几何学中称为“黄金螺旋”，也就是说她是使用黄金切割的方式来计算出的等角螺线，这可以说是绘画与数学的完美结合。

因此对她自己的描述，并不完全可信，我们认为这是一种有预谋的设计和精神暗示。

阿夫克林特总说作品是由神灵指使所绘看似故弄玄虚，其实是谦卑至极，相比起大多数乐于邀功的艺术家，阿夫克林特却不愿承认自己的能力，这种谦逊的态度让她更加尊重这位艺术家。另外，她不愿意将希尔玛·阿夫克林特的作品简单归属于定义下的抽象绘画的流派，因为艺术家的作品融合了象征、具象与抽象多种表现手法，超越了风格和流派的限制。

一句话，阿夫克林特的绘画是邀请我们遨游其他维度的邀请函，她的作品向我们展示了一个全新的世界，而这个世界可能是我们终其一生都未尝能见到的世界。

艺术中看似偶然，但并不偶然