《梵高传》

1853年至1890年，悲惨又带有美好期望的37年，属于文森特·梵高。

美国著名的传记小说家欧文·斯通在《梵高传》一书中，通过对梵高的几幅代表作进行讲解，以此讲述一位因善良受苦的天使，用色彩享乐的天才。

『表现痛苦很容易，但用自己的痛苦和激情去表现人间的喜悦和壮丽，在这一点没人能比得上梵高。在他之前没有，在他之后可能也不会再有。』——《梵高传》（欧文·斯通）

像太阳一样的生命

1 《十五朵向日葵》

至今仍是最受西方艺术界欢迎的静物画——《十五朵向日葵》——是“向日葵”系列里最有名的一幅作品。有名到完全不懂艺术的我，在听到“梵高”二字便会条件反射想到它。

向日葵又名朝阳花，英文名“sunflower”。它不仅常常朝着太阳，自身形态也酷似太阳。

十五朵向日葵

梵高运用了非常饱满的黄色去表现这些象征着太阳的花朵，明亮的色彩营造出一种层次感。你可以看到每一朵向日葵的花瓣都是从花蕊中穿出来的，它们微微卷曲着，整个花朵就像一个个火苗一样，好像每一朵向日葵都是有个性的生命。

1888年，梵高在彼此的最低谷遇见了高更。他作了这样一幅象征温暖太阳与灿烂生命的画赠予高更。然而，因为彼此创作心态的巨大差异，梵高与高更的友谊仅维持了一个月。受到刺激的梵高，住进了精神病院。

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

人生在世，知己难求。在你最痛苦，最难熬的日子里，你遇见了一个人，就像最后的稻草，当你想要紧紧抓住，把他当作一生的知己，然而最终也不过是陌路人。

• 你是选择怀疑自己，还是坚持自己？即便此生再无知音。

2 《星夜》

1889年，一缕精神病院的孤魂，用纯粹的颜色在画布上描绘出充满动感和力量感的《星夜》。没有知己又如何，孤独又如何，心中自有美好，生命依然艳丽。

星夜

梵高作画是因为他不得不画，作画可以使他精神上免受太多的痛苦，使他内心感到轻松。他可以没有妻子、家庭和子女，他可以没有爱情、友谊和健康，他可以没有可靠而舒适的物质生活，他甚至可以没有上帝，但是，他不能没有这种比他自身更伟大的东西——创造的力量和才能，那才是他的生命。

• 你的心中是否也有一份美好，那是可以放弃一切也必须守护的信仰？

3 《没胡子的自画像》

1889年，90多幅自画像的最后一幅，梵高选择将它赠予自己的母亲。在他最痛苦，最绝望的时候，他将自己最好的一面落于画布之上，让他的母亲看到期望中儿子的模样——那个热爱生命、精神、健康的模样。

没胡子的自画像

画里的人没有胡子，干净清爽，肤色健康，略带微笑，微微侧身，看不出已被割掉的耳朵，这一切都是妈妈想要的孩子的模样。

他有美好的期望，然而现实总是令他绝望。因为不想继续成为家人的负担，1890年7月28日，梵高在一片金灿灿的麦田中选择了离开。不知道他如此选择时的心境，但选择那片麦田或许还是表达了心中对壮丽生命及美好人生的信仰。

• 你是否也有过无奈的选择，但心中仍有诗和远方？

4 将心中的美好展示给人们，就是伟大

梵高说：“当我画太阳时，我希望使人们感觉到它是在以一种惊人的速度旋转着，正在发出威力巨大的光和热的浪；当我画一块麦田时，我希望人们感觉到麦粒内部的原子正朝着它们最后的成熟和绽开而努力；当我画一棵苹果树时，我希望人们能够感受到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出自己的果实而努力！”。

• 你的心中是否也有一些美好，想要展示给人们，以你自己的方式？