从电影的风格主题来说，作为2015年评分最高的华语电影，烈日灼心拓宽了犯罪，剧情，悬疑的题材广度。令迟迟不愿涉足这一题材的电影小白饶有兴味。影片全程139分钟，讲述了三个年轻人(辛小丰，杨自道，陈比觉)在福建西陇一别墅致一家五口惨死并收养了被害人的女儿(尾巴)。此后七年，三人虽各自刷新了身份，但身处法外未必逍遥，兄弟三人流窜在社会底层，身负枷锁过着暗无天日的‘新生活’。但世上终究没有完美犯罪，直到伊古春的出现使这一切有了归途...
随着过程中逻辑剧情的层层叠加，加之人物之间的矛盾冲突，细节流露所传达的心灵碰撞，给人以步步紧逼又刚中有柔的郁结。
猫捉老鼠式的剧情走向，带给观众一种结局殊途同归之感。当伊谷春和辛小相遇之始，就已经暗暗引出剧情走向。这段隐秘七年之久的悬案在重重破绽的绞杀下，终将置于阳光之下，以人性为主题的多重拷问亦随之浮出水面
如果说演技和剧情等因素很大程度上影响着影片质量，那艺术手法便是影片质感的依托。 影片色调低沉，暗蓝色调的笼罩下营造了凝重低沉的气氛，抬高了剧情的复杂性。背景音乐插入不多，更像是自然收声。微微的风声背景音把细节动作和角色对白凸显出来，代表性的场景是辛伊二人在车上第一次提及西门水库的案子时，把二人的博弈在平静语言中愈演愈烈。背景音也在此递进，传达出一种压抑的紧张感，也奠定了其后的情节基调。包括辛小丰在监狱里被带去见伊的那场戏，铁拷声随着脚步越来越沉重，也是声音的艺术。情节流露的一系列情感也随那脚步逼近观众内心了。
跑男，《分手大师》为邓超积攒人气的同时也为他贴上了搞怪大咖的标签。 辛小丰这一角色可以说刷新了他一贯的荧幕形象。强奸少女的罪恶，沉淀的善念，对尾巴的大爱以及和伊古春法网之下的友情等多种情感，都笼罩在灰黑的背景下，等待上帝审判。多种纷繁杂乱的人性多面体杂糅在辛小丰灰暗的灵魂里，在邓超的匠心演技下展现的十分露骨。
段奕宏的灵魂演技也是融进影片里面的，细微的眼神和动作像是包含了大量信息。破解案件过程中几处矛盾冲突，情节过渡，像是串联了伊古春的心路历程。支撑性的角色倾注120分的演技，情节上的漏洞也在光芒下淡化了。
杨自道角色自身是有一定局限性的，发挥空间没有前两人广，演技处于一种平稳的状态。自缝伤口的片段是比较激烈的，观众隔着屏幕都能感受到郭涛教科书式演技，系列动作和表情视觉传达感特别强。还有和王珞丹新年飙车的那个场景表现也是十分细腻。
影片鲜有烈日场景，却也灼心非常。那灼热感在人物的内心燃烧，灰色的沉重感压抑着场景变换。影片色调极其低沉，在观众眼中，耳边，心里，都留下了徘徊在某种边缘的挣扎。时而温柔时而激烈的人物关系，在剧情中慢慢展开。由一桩犯罪连接的人物情感线是多重的，这十分考验影片的呈现方式。
由于人物关系联结的偶然性，抬高了影片本身"高于生活"的艺术效果，这一定程度上减少了片段的带入感。伊谷春和杨自道的两次相遇，伊古夏和郭涛的爱情萌芽，伊兄妹的关系等，太过于巧合。
结局虽发人深省，但过程中的疑惑也留给了观众，杨自道刀伤的片段，因怕身份暴露强忍着也要自己处理伤口。 一说辛小丰，怎么就敢毫不犹豫的送兄弟去医院？他是如何善后的？磨了多年的指纹居然还能被伊谷春设计提取，当年案发现场却寻不见蛛丝马迹。二说杨自道，当年嫌疑人线索直指胸前纹身，七年之久，为什么不洗掉纹身证据，反而破罐子破摔的展现给伊谷夏？再言剧情缺少铺垫，也就无形中削减了大众说服力。对于辛小丰二人的出租屋楼上的窃听者的背景没有提及，回忆起这个片段也是云里雾里的。影片以评书展开剧情，结局却没有照应，回看难免有头重脚轻之感。
随着情节的慢慢推进，法网和人情之间的取舍也逐渐浮出水面。兵营式一律化的结局，法外之徒，无处可逃。真正凶手出现，这种反转令人很不舒服，显得十分多余。像是非要给矛盾的人性再套上一层光环一样，倾向于传统国产剧结局，非要在结局处升华人性的真善美。保留一点灰暗色彩，结局发挥空间会更大，更显艺术张力。
结局三人为保护尾巴而赴死显得牵强又缺乏说服力，但却把“爱”渲染的很高尚，观众会不自觉的感觉到藏匿于人物内心的温度。人性背后的大爱凝结了善恶，救赎，割舍…
笔者学浅才疏，敬陈管见，不过是以一个局外人的姿态叙述感受。个人观影量少缺乏功底，又涉世未深，文字表达难免缺乏说服力，但深知记录的意义远远大于这些。与其说是追求一种高尚的生活态度，不如说是贪恋感受，深爱自己。
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