在《谈美书简》第二章节里，朱老先生先是表扬了朋友们。他说：提问“怎样才算美”的朋友们未免有些谦虚。实际上这些朋友们每天都在接触到一些美的和丑的事物，在情感上都有不同程度的感受甚至激动。例如一个年轻小伙子碰见一位他觉得中意的姑娘，他能没有一点美的感受吗？
接着，他怼了一位老朋友。这位老朋友对“美的定义”是这样的：美是符合人类社会生活向前发展的历史规律及相应的理想的那些事物的，以其相关的自然性为必要条件，而以其相关的社会性（在有阶级的社会时期主要被阶级性所规定）为决定因素……
朱老先生对此评论道：这种玩弄积木式的拼凑倒也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？作者始终一本正经，丝毫不用一点具体形象，丝毫不流露一点情感。他硬塞给你的就只有这种光秃秃硬梆梆的枯燥货色，连文字也还似不通。
这让我想到，我们创作作品，如果过多地卖弄技巧而唯独缺了情感这个最重要的因素，那么即使再多的涂脂抹粉也不会给人带来美感。
然后，朱老先生谈到去看电影《巴黎圣母院》。他说：听到那位既聋哑而又奇丑的敲钟人在见到那位能歌善舞的吉普赛女郎时，结结巴巴地使劲连声叫“美！美！美……”。我不禁联想起“美的定义”。我想这位敲钟人一定没有研究过“美的定义”，但他的一生事迹，使我深信他是个真正懂得什么是美的人，他连声叫出的“美”确实是出自肺腑的。一听到就使我受到极大的震动，悲喜交集，也惊赞雨果毕竟是个名不虚传的伟大作家。
在简要讲述了《巴黎圣母院》的故事内容后，朱老先生又感叹道：就是这样一个五官不全而又奇丑的处在社会最下层的小人物，却显出超人的大力、大智和大勇乃至大慈大悲。这是我在文艺作品中很少见到的小人物的高大形象。我不瞒你说，我受到了很大的感动。
看到这儿，我也很受感动。朱老先生并没有直接回答“美的定义”，但在他的字里行间里，我感受到了美，也明白了怎样才算美。
朱老先生进一步谈到了自然美与艺术美的关系和区别问题。他说：我认为雨果所写的敲钟人是艺术创造出来的奇迹，是经过夸张虚构、集中化和典型化才创造出来的。敲钟人的身体丑烘托出而且提高了他的灵魂美。这样，自然丑本身作为这部艺术作品中的一个重要因素，也就转化为艺术美。艺术必根据自然，但艺术美并不等于自然美，而自然丑也可以转化为艺术美，这就说明了艺术家有描写丑恶的权利。
我想，一部作品，它的美感或许因人而异。但好的作品，一定能给大部分读者美的感受，且久久不忘。
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