2018.08.03 刘申 阅读 70
婶子是个画家，创作的牡丹人人喜爱，作品的一枝一叶都体现着作者超凡的才情和艺术创作水平，可惜我们都是外行，只是看着很美却不知为什么美，更不知如何欣赏。
最近我把婶子的作品都细细研究了一番，有所感悟。写篇小文，旨在传递本人艺术欣赏的心得体会，如能激发起你对艺术作品的兴趣或关注，我就算大功告成。文中表述如有不妥还请牡丹主人指教。
我从小立志“读书破万卷”，结果书没读破，眼睛却坏了，常因眼睛不济闹出笑话。
九十年代，一次到天津出差，顺便去叔叔家做客。当时他们住两居室，没有客厅，招待客人就直接进卧室。那天，我从天津西站下了火车，到叔叔家的时候天已擦黑。叔叔把我引进主卧室，并让我坐在床沿上，婶子给我到了一杯茶。这时我发现他们家的大衣柜、五斗橱全部焕然一新，整个衣柜、柜橱都是绚烂缤纷的牡丹图案，非常漂亮别致。
我知道叔叔是个及其简朴的人，多年来一直用的都是结婚时让木匠给打的老式家具，随着岁月的冲刷，衣柜的油漆都已失去光泽，柜面也出现了小小裂痕。估计可能是涨工资了，刚换了套新家具。
我一边喝茶一边开始赞美起他们的新家具：什么样式新潮呀、喷漆明亮呀、色彩艳丽、图案好看呀等等，我说得滔滔不绝，口沫横飞。当然也是为了让婶子给多做点好吃的，提前拍拍马屁。所有能用的溢美之辞、恭维之语全都拿了出来。
没想到我赞美了半天他们却皱着眉头没有反应。忽然间他们好像明白了什么，便哈哈大笑起来，婶子更是笑得直不起腰。她走到柜子跟前，居然从柜子上揭下来一张张牡丹画，霎那间柜子又变成了又旧又破的老样子。
叔叔冲我笑着说：“看来你的眼睛还真是不行，这哪有新柜呀，都是你婶子画的画贴上去的”。
我走到柜前，尴尬地抚摸着这个熟悉的旧衣柜，心想，白白浪费了我那多好词儿。我只好顺坡下驴，对她的画作了一番赞美，并利用自己身高的优势，帮婶子把揭下的画又挂了上去，旧衣柜又焕然一新。
屋子虽小，但布置的非常雅致，墙上的每一个空白处都挂着婶子画的牡丹，站在这不大的房间里，犹如置身于百花丛中。因为这些牡丹作品画得太过娇艳生动，不由得伸手抚摸，否则会真以为到了牡丹园。在这美丽的视野里，刚才的尴尬才终于烟消云散。
婶子从小就喜欢美术，后来又读了美术专业，工作后当了美术老师。在艺术上她涉猎很广，尤其她的牡丹已经画得有模有样，人见人爱。但那时毕竟资历尚浅，在艺术圈里还属无名之辈，这些画作也只能挂在墙上孤芳自赏。
临走的时候，我挑了几幅她的新作。这是我第一次从婶子那里求的画，至今仍保存在我的箱底。今天婶子的牡丹早已名满津门、享誉沽上，在我心里，即便称不上牡丹王后，也应是牡丹仙子了。我箱底这张早期作品，虽然显得还有些青涩和稚嫩，但一笔一划间记录了一个艺术大家攀登高峰的起点，饱含了她当年风华正茂的激情与青春，所以我一直精心收藏，在我眼里她弥足珍贵。
记得小时候我们家的中堂画就是一幅花鸟画，花朵很大，花瓣红白层叠，在绿叶的衬托下显得非常抢眼。当时还不知道是什么花，现在想来定是牡丹。那时候谁家结婚，乡亲、朋友都会送一幅好看的画，作为贺礼。送的最多的就是牡丹。因为牡丹显得喜兴，更预示着富贵吉祥。
人们之所以喜欢牡丹，不仅因为她“冠万花之首，驰四海之名”，更因为她是集颜值、寓意、风水于一身的经典。
在颜值上，牡丹“冠绝群芳”、“万花一品”、“国色天香”。她花形硕大，姿态端庄，色彩明丽，高贵典雅。花与叶的形态与颜色正好形成鲜明的对比，民间“红花配绿叶”的传统美在她身上演绎到了极致。古人有诗云：唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
在寓意上，牡丹自古就被赋予“富贵吉祥、繁荣昌盛，幸福美满”的象征。若有其他吉祥图案与之搭配，寓意更加丰富。
瞧，婶子这张画，在牡丹下面画了一只激情轩昂的雄鸡，鸡谐音吉，就构成了荣华富贵吉祥如意的寓意。
这一张作品是两朵牡丹并蒂绽放，一红一绿像一对恋人脉脉含情相拥而立。一双小鸟站在枝头恩爱依偎，悄悄细语。这简直就是一幅家庭和睦、恩爱甜美的生活照。
在风水上，牡丹盛开犹如佛手招财，其雍容华贵的姿态，定能给家人带来福禄永驻、招财辟邪的好运，预示着你的前程一片锦绣。
由于儿时的记忆，我对牡丹情有独钟。
一次在北京出差，看到美术馆有花鸟国画展览，我便走了进去，其实我根本不懂美术，对花鸟国画更是没有感觉，但由于婶子是画牡丹的，所以必须进来看看，即使不懂也要不懂装懂地凑凑热闹，哪怕当个吃瓜群众。
首先映入我眼帘的是一个叫石开的展厅，门前一行标语写着“牡丹之王——石开”，门边有一块装裱精致的展牌，上面有对石开本人的介绍，还有一幅他正在作画的照片。
走进展厅，他的一幅幅作品让我震撼了。
我去过洛阳牡丹园，看过柏乡汉牡丹，尤其家里客厅挂上婶子画的巨幅牡丹以后，更是对牡丹无比关注，看遍了花园里的各种花卉，觉得牡丹的美已经无以复加。没想到大师笔下的牡丹却远远超过了真牡丹，画上的牡丹美到了超凡脱俗，形成了一种超越现实的美，心里不由得赞叹，此景只应天上有，人间哪的几回见。
离开石开展厅，来到一个美女画师的展板前，本来想一走而过，但发现画主人竟是一个比牡丹还好看的美女，我便神使鬼差地走了过去。她画的牡丹非常精致，一枝一叶都如精刻细描，万般娇艳。
听工作人员介绍我才知道，她的画叫工笔牡丹，和石开的画法绝然不同。所谓工笔就是按照实物的自然样貌，以线造型，力求形似，创作手法上要求工整、细腻、严谨，再加上自己的艺术发挥，画出的作品细腻逼真、生动感人。
这种画在年画上常常见到，虽然细腻、漂亮，但感觉有点拘谨，缺少了艺术家特有的洒脱与豪气。也许人家还年轻，又是漂亮美女，画风也带着一股朝气，正所谓画如其人，所以人气很旺。
继续往前走，在拐角的地方一块牌子吸引了我：“天津牡丹张”。这是天津的花鸟画家张锡武的展厅。由于婶子是天津人，我便像去亲戚家一样，兴致勃勃地走了进去。
这里的画作全没了刚才那位美女画家的鲜艳夺目、细致入微、中规中矩。而是像随意泼洒的墨汁一样，大笔挥毫，酣畅淋漓。
当时张锡武没在场，他的两个学生一个在现场作画，一个为客人介绍作品。
我看到这个“牡丹张”的作品都是很随意地涂抹而成，甚至连花朵都是黑乎乎一片，花瓣的层次都分不清，实在不会欣赏，只好请教他的学生。
原来，张锡武的牡丹都是大写意牡丹，所谓大写意，就是以意境为主，寥寥几笔就勾勒出一个花卉的轮廓，就像随意用墨涂抹一样，然后在叶脉、花蕊几个关键的地方来个“点睛”之笔，一幅生机勃勃雍容华贵的牡丹便跃然纸上。
这种画近看一塌糊涂，远看韵味无穷。表面上画作好像少胳膊缺腿，不够完整，少了真实，和现实中的牡丹完全不搭。但他的画作却充满神韵，充满艺术张力，这看似随意的一涂一抹，却透着艺术家苍劲有力的笔锋功底，体现着艺术家的创作才思和审美视角的独到，为读者留下了天马行空的想象空间、如诗如歌的绝妙意境。
听完了介绍，我便骄傲地说：我婶子也是你们天津的画家，也是画牡丹的。当我报了婶子大名，那家伙立马瞪大眼睛，自豪地说：你说的是高老师，上学的时候她是我的美术老师，我对美术的这点兴趣全是高老师培养的。说着眼里随之流露出几分学生对老师的感恩之情。
我俩，一个侄子，一个学生，两人越说越近，越聊越深。他说高老师的艺术功底非常扎实，水平很高，尤其她的牡丹，非常漂亮。但高老师一向淡泊名利，行事低调，不喜欢充满铜臭气的商业运作，也很少花钱参加大型画展，所以他的作品就像闺房中的美女一样“锁在深闺人未识”。如果稍微运作一下，她会立马火起来，她的画就会一画难求。有眼光的人都愿意收藏这种画家的作品，未来升值空间很大……
想想也是，梵高随便一幅作品，现在就能卖上几个亿，可当年的他却穷困潦倒，一生中仅卖出一幅作品。但他贫贱不移，对艺术一生坚守，按照自己的追求，百折不挠，持之以恒，最终为人类创造了无限的精神财富，开创了一个新的美术世界。所以，作为一个艺术家，艺术就是生命，孜孜追求才是人生。
前年几个朋友托我向婶子求画，我专门去了趟天津，这时叔叔他们已经搬进了一座大房子，婶子的画室也比原来阔气了很多，一个大大的画台摆在画室中间。
那天婶子正伏案作画。这是我第一次看她现场作画。原以为画牡丹应该依照植物的生长顺序，先画根茎，然后画枝叶，最后画花朵。结果艺术家手下的牡丹正好相反。
婶子先在整张画纸上做了一个构图设计，然后开始画花朵。她在调色盘中用大狼毫笔蘸上白色，再在笔尖蘸点淡淡的红色，在画纸上轻轻一按然后笔头顺势一碾， 就画出了花朵中最靠前最娇嫩的花瓣。花瓣从里到外由红过渡到浅白，由于颜色较浅看上去很亮，她说这是花头。
紧接着她又用略重一些的红色围着花头画出两侧的花瓣，有的紧贴花头，娇嫩水灵，如勃勃欲发；有的微微下垂，如盛期过后的恬淡。整个花朵生动而自然，每一笔都挥洒自如，变换无穷。
画完了花瓣，她又拿起小笔，蘸上浓浓的胭脂红，调入少量黑色，轻轻地在花心部位画出一根根的花蕊。这真是点 睛之笔，随着手起笔落，几朵盛开的牡丹立即充满生机。
该画叶子了，婶子说：花可复加，叶无重笔，画叶要一气呵成，所以必须事先构思好，一旦落笔不可更改。
只见她用大笔在调色盘里饱蘸青绿，哗哗几笔抹画出了片片绿色，由于颜色是浓浅变化的，使得这些绿色有深有浅，甚至还有飞白，完全看不出叶子的模样。这时，她又蘸上另一种颜色用笔尖轻轻勾出叶脉和留有飞白的叶子的边缘，那一片片青绿便立刻成了千姿百态、迎风招展的叶子。
这时纸面上的朵花和叶子还是散落的，只见婶子拿起另一只笔，在花朵和绿叶间噌噌勾画，苍劲有力的枝杈便穿插在花朵与绿叶其间，一幅完美的牡丹图生机勃勃的展现在眼前。
婶子的牡丹属于写意牡丹，在写意画中，她的画法属于小写意。因为大写意显得过于粗狂苍劲，缺少了喜感和柔和。所以婶子的小写意既能表现牡丹的真实和细腻，又能通过超越现实的变化手法，画出更深刻的美术意境，为读者留出广阔的想象空间。这样的画既达到了形似，有突出了神韵，使作品充满诗情画意。
这样的牡丹，既能挂在家里与家庭的温馨祥和融为一体，又能挂在公共接待场所，表现中国的文化内涵，传递出高贵典雅前程似锦的寓意。
常说，读万卷书不如行万里路。为了画好牡丹，婶子走遍了全国各个有名的牡丹园。河南洛阳、山东菏泽、上海植物园都留下她的写生的倩影，天津的牡丹园，每到花季更是天天泡在那里。
她从盛开的牡丹花中获取营养，从万紫千红中寻找灵感。她不仅对花朵的颜色、形态、品种进行研究，还对牡丹不同季节、不同年龄的枝叶进行观察。生长了几十年的牡丹，根枝苍遒有力，叶子厚重深沉，不同的季节、不同的年龄的牡丹，叶子的形态颜色也各有不同，花叶虽是三叉九顶，可形态又千变万化。她把这些都归纳整理，细心揣摩，最后都变成她的艺术营养，融入到她的创作之中。
艺术源于生活，但又必须高于生活。艺术创作过程就像把粮食酿成美酒，是一种美的发现，美的提炼、美的再造。否则就成了现实的搬运工、摄影机。
所以她利用自己多年的观察，将现实的牡丹进行了升华。她画的牡丹，花朵非常艳丽，娇艳欲滴，满含春天的气息；她画的叶子浓郁深厚，具有秋天的沧桑和成熟；她画的枝杈根茎又是那样苍劲有力，有一种历经风霜后的傲然倔强。春花、秋叶、冬根被她巧妙地融在了一起，变成她美到窒息的艺术作品。
不信？我们来一个现实中的牡丹和婶子牡丹的对比。
也许你觉得婶子的牡丹花很亮，叶子和根茎为什么那么黑，对了，就是这种鲜明的对比，才是作品的视觉层次更加突出，更有立体感。虽然和真牡丹比起来不完全一样，但就是在这似像非像之间，形成了艺术的魅力，传递出高于现实的美，这也许这就是孩子们常说的“超美”。
梅花香自苦寒来。据了解，她在创作每一件作品时，总离不开长时间的构思、揣摩，在生活中寻找灵感，在灵感中谋划创新，在大局上构思意境，在细节中表现感情。一旦构思完成，便以饱满的激情之笔，一气呵成。将自己超凡脱俗的艺术才情、蓬勃细腻的艺术情感，通过传神之笔，挥洒在作品之上，凝结出永远绽放的神韵。
多年的艺术磨练，她的写意水平已经达到了出神入化的程度，即使随便拿一瓶黑墨，也能挥洒出一幅传神的牡丹。不信？请看她的“黑牡丹”：
不为人夸颜色好，只留清气满乾坤。
她画的牡丹，不仅宏观布局舒畅大气，细节上更不失深刻，一幅画作的前、中、远三个位置均处理得十分到位，强烈的色彩冲击力让人震撼，给人无限的美感和遐想。
常说相由心生，景由心造。婶子用她的美、她的才、她的情、她的勤劳与善良、她的恬淡高雅，绘出了一个万紫千红的世界（包括那个旧衣柜），为每一个热爱她的读者奉献了一份浓浓的祝福浓浓的美，她也在这美丽的事业中变得更加敦厚美丽，修炼的更加典雅高贵。
愿她的事业万紫千红，愿我们在她真善美的感染熏陶下，家家花开富贵，人人前程似锦。
刘家大院的故事（4）花开富贵
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