诗海岸:在那里
在原野
残阳轻轻地
给我的耳朵说话
晓风静静地
将我的衣襟平敞
我摇曳在广袤无垠
却丰满泛滥的地方
那里
来自上个村落的
牧笛的悠扬
包裹着沙哑叫嚷的
黒鸦的皮囊
天边草隙里
伏身的牛羊
眼前农人手
老锄头的风霜
执傲的白杨
和澈水一潭
蜷曲的枝干
我抻开了歌唱
就像我爱这片阳一样
爱着这沃土地的平展
我偷偷哼着
故乡的远方
偷偷地撷取
它的荡气回肠
怠倦了
耷拉在西阳下的懒散
一直唱着故乡的歌
囚困这眷想的骄横狂妄
拈弄着骤暖的芬芳
诗海岸:在那里
一诗海岸网络诗歌征文
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诗海岸网络诗歌征文启事：
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诗语，是区别其它文体的本质元素，精练、修辞、张力、陌生化、语素。在当前诗语中，最难把握的应该是张力、陌生化和语素，张力不仅仅与汉语水平高低相关，也与人的性格、阅历相关，语言丰富的人，词汇量大，语素的组合则让语言的张力达到膨胀境界，性格热情者，可能语言弹性较宽。语素是现代诗歌鲜少关注的地方，特别是自媒体的兴趣，语素的泛化有时让人莫衷一是，在此境下，恰恰是诗人应该谨慎的地方：表达的恰到好处。譬如：余光中的《乡愁》，母亲一词，就是最能让人理解的泛化，也恰恰就是这个泛化提升了这首诗的境界，母亲——祖国，道出了所有台湾大陆人甚至包括大陆的台湾人的情感共享，如果没有“母亲”这个词语，余光中的《乡愁》必然达不到效果。
无论是古诗词还是现代诗，音乐感包括节奏和韵律。
图像感则有画面或空间感。譬如：《乡愁》的邮票、船票、坟头和海峡，简单的几个核心语，勾勒的却是宏大的画面感和空间感。
意境主要有具象或意象。
情感含有表达方式、境界高低等。秘密和开放、含蓄和奔放、个人和社会等。《乡愁》在这一点达到了极致，前三则是个人情感，是度己，第四则，扩大了受众面，度人。邮票寓意只能写信的时代，船票寓意两岸人互通往来的时代，坟头寓意台湾人能够省亲时代，而海峡则表达了一个国家统一的希望及未来。
就四则关系而言，不同诗派的作家，摆放顺序不一样，譬如民间写作、中间代、垃圾派等对诗语的要求简单，灵性诗和荒诞主义则对诗语有较高的要求，这就需要结合作家的自我选择，一个诗人，必然要有自己明确的诗歌主张，曹谁和尹沙之争，也无非就是在诗元素的顺序摆放上争执，或者说学院派和民间坊的争执。
首先，标题“那个叫故乡的地方”和诗的第一句“在原野”，首先让你的这首诗陷入矛盾，标题的寓意是你写此诗的时候，应该不具故乡的现场感，也就是说诗的意象本身具有怀念的寓意，那么开语“在原野”就成多余的话了！故乡之怀念，无论是在那里，即使你不在原野，任何一处的残阳、晓风，那么是偏居一室的阳光，依然能唤起你故乡眷念情感。如果说标题为“在那个叫故乡的地方”，可以在空间感的选择上选定一个特定的场境“在原野”，如果标题没有一个“在”字，“在原野”这句就突兀了。
《那个叫故乡的地方》的画面感是非常强大的，但“在原野”、“那里”、“故乡的远方”，三组矛盾的诗语，在一定程度上破坏了这种画面感，当种破坏的原因，就是诗语的精练、张力感觉不够，如果舍弃“在原野”、“那里”，又是一种什么场境呢？诗人的意识在场感增强，诗人“我”肉身的现场感削弱，“我”的隐身恰恰能够抵达诗的“度人”，情感受众面扩大，这就出现一个问题：诗是让一个人感动，还是让很多人感同身受，是写给你自己还是写给大众。诗语“残阳”的选择，“残阳”与“牧笛”、“黑鸦”、“ 牛羊”、“眼前农人手”、“白杨”等意象的组合究竟意以何为？“执傲”和“卷曲”有什么寓意关系？“晓风”的“静”、 “我摇曳”和“怠倦了”、“ 骄横狂妄”、“骤暖”有什么关联？诗歌虽然是放任自己的情感发泄，但诗语和语素的运用，与诗歌表达意象的逻辑关系还是要有基本相通感，诗语的陌生化，并非是在写诗时词语的直接蹦出，还需要选择，特殊是诗中形容词的广泛运用，固定了意象，固定情感，这让诗的张力失色。
从这个层面讲，《那个叫故乡的地方》的画面感、空间感、意象的选择，都是很不错的感觉，诗歌表达的情感也能让人耳目一新，譬如“偷偷哼着”、“ 偷偷地撷取”，但因为作者急于表达，在语言的选择、组织、精炼方面，还需要认真打磨，特别是在诗歌情感表达与语言选择的逻辑关系上，还要进一步明晰。