贴近花艺的核心，技能的提高需要循序渐进的学习。
课程正式开始，学员们跟随老师对针管笔、马克笔、彩铅等工具进行了初步了解，接着绘制排列不同的线条，通过大量的实践去感受线条的表现张力。
手绘设计中，单纯的线条是没有意义的，而是应该由点、成线、到面，逐渐组合，才能勾勒出完整的设计图。
线的练习是掌握快速表现的基础，是造型元素中最重要的元素之一，其看似简单，实则千变万化。
轻松自如的线条更能给人带来美感和灵感，更能体现设计者的修养，对于手绘学习者来说，线条的学习是必不可缺的。
快速表现主要强调线的表现力，其中，线条的变化包括线条的快慢、虚实、轻重、曲直等关系。
当然，线条要画出美感，画出生命力，就需要进行大量技巧性的练习。
课堂上，讲师强调，“画线条时不必担心画错，把握好快、准、狠，这三大节奏，并保持良好的自信心，逐渐就会进入良好的状态。”
而用线条描绘物体的特征，或精确细密，或自由流畅，这一切都是有赖于其长度、宽度、方向、角度等因素。
由最基本的物体轮廓勾画功能，到隐晦地传达画家的情感，及至自由分割、图形重构，线条能直接表达画家的真实想法。
线条表现类型
线练习——直线在手绘表现中最为常见，大多形体都是由直线构筑而成，因此，掌握直线技法很重要，画出的线条要直并且干脆利落而又富有力度。
曲线条练习——曲线是学习手绘表现过程中重要环节。曲线使用广泛，且运用难度高，在练习过程中，熟练灵活地运用笔与手腕之间的力度及运笔角度，可以表现出丰富的线条。
抖线、乱线练习——抖线和乱线在画植物及一些特殊纹理时用的比较多，运笔比较随意，可以根据具体的材质，掌控线条的轻重力度。
线条表现技法要点
——线条要连贯，下笔肯定。
——较长的线可以分段画，以空一段距离再画为最佳。
——排线的规律性，基本规律是平行于边线和透视线，或者垂直于画面。
——线条交叉点可以画的比实际物体长，形成的物体会更有力度感，而有的地方要留白、断开。
——画各种物体应该先了解它的特性，比如，是坚硬还是柔软，便于用何种线条表达。
有了前期对不同类型线条的练习和了解，我们就可以进行组合排列练习。在练习过程中要求运笔速度均匀，熟练之后可以尝试一些疏密变化。
平时多进行关于透视、直线、曲线的练习，对透视规律、形体塑造、线条组织及黑白灰关系处理提高有很大帮助。
线条掌握到一定阶段，还需要对体块的黑白灰关系具有一定的了解，当然也是用线条组织体块的明暗转折，这对后期用马克笔和彩铅等工具上色有很大帮助，比如一簇叶材，如何用颜色突出主体等。
在线条技巧掌握之后，各式形态的花器绘制就可以顺势在立方体的基础上“分割”出来。
植物绘制当然也是“水到渠成”。
草本、藤本植物的表现
草本植物与木本植物最直接的区分就是木本的芯是硬的，草本植物的茎是草质茎。
根据草本、藤本植物的生长规律，大致可以分为直立型、丛生型、攀缘型等几种，表现时注意画大的轮廓以及边缘的处理，可若隐若现，边缘处理不可太呆板。
若花草作为前景时则需要其形态特征进行深入刻画，若作为远景可以简约带过。而攀缘植物一般多应用于花坛或者花架上面，需要尽量表现出其长短不一的趣味性，同时注意植物对构筑物的遮挡关系。
棕榈科植物的表现
棕榈科植物是单子叶植物中唯一具有乔木习性的，但部分属于乔木，也有少数属于灌木或藤本植物。
棕榈植物的叶片多聚升茎顶，形成独特的树冠，一般每长处一片新叶，就会有一片老叶自然脱落或枯干。
表现的要点：根据生长形态把基本骨架勾画出来，根据骨架的生长规律画出植物叶片的详细形态，在完成基本的骨架之后开始进行一些植物形态与细节的刻画，注意树冠与树枝之间的比例关系。
植物在室内空间中的综合表现
室内空间中经常以组合的形式搭配植物，由不同的功能来组织植物在空间里的搭配形式，熟悉了植物配置的功能作用后可以设计出多种多样的植物组合形式。
作为效果图配景的一部分，对植物的刻画不同于风景写生，需要进行一定的简化，使之融入画面。
而且各种不同的花草树木，种类繁多且形态各异，可以给手绘的空间效果带来勃勃生气，是效果图表现的一个重要内容，在构图方面也可以起到衬托主体、协调平衡画面的作用。
植物组合的基本处理手法
植物在空间中经常以盆栽和花的形式出现，特别是插花艺术要和相应的环境一起烘托空间氛围，在对它的造型控制上有很多技巧，在这方面要多阅读一些时尚家居杂志，收集一些漂亮的插花形式进行临摹，在自己画图的时候可以直接用上。
构图位置的安排
近景的植物刻画要深入，大到植物枝干穿插，小到枝叶重叠都应该表现的淋漓尽致。
植物的形态选择要考虑特定空间的功能需要，讲究错落有致和形状的变化。
远景植物因其位置靠后，枝叶不必过多刻画，在表现上可以概括从简，有时候甚至会用剪影的形式画出镂空感觉的植物造型，用于构图的手边或者空间的分割。
色彩效果的控制
上色工具是学习手绘技法所必须准备的，因为色彩能够更好的辅助我们表达直观的设计方法，并且对色彩的学习也有利于培养我们对空间中运用色彩的能力。
植物配色的色彩要与环境相融合，不能过于孤立。色彩的渲染要讲究虚实变化，通过“实”体现植物固有特点和属性，而“虚”则可以与环境相互协调。
对植物的表现不要用单一的绿色，要进行适当的变化，不仅要注意枝叶层次的色彩组织，还要注意其色相的变化，形成自然过渡。
远景植物更要弱化色彩的对比，以免过于突出，破环虚实关系。
在一切快速为基准的当下社会，有远见的花艺师，永远是市场的开拓者，十天的学习将是见证花艺师们成长的时刻。
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