爱你如诗美丽，又名老虎和雪。
老虎和雪的预言来自电影中女主角维多利亚曾经拿起一本诗集戏言，如果在罗马下雪的时候遇见老虎，她便会爱上阿迪里奥。
这是一部以诗歌为承载，讲述一个诗人用诗的灵魂追逐梦中情人的故事的电影。
理智与情感：
你可以用正常人“理性”的眼光去看这部电影，从现实剧情的逻辑性和成人世界引以为豪的世界观出发，然后得出“无厘头，幼稚，话痨”的结论；
你也可以用读一首情诗的“感性”方式来看这部电影，将重点更多地放在对画面，对意象的感受之中，耐心聆听诗人的喋喋不休，“胡言乱语”，在Tom Waits有如情诗般动听的歌声里沉陷，用一首诗的时间教会自己爱与想象...
也许，只有当失去理智时，我们才能发现更多情感。
启示与思考：
一、电影该不该谈论文学？
文字和电影最大的不同在于，文字善于通过概括性，抽象性的描述调动人的思想和想象力，而电影则是用画面唤醒感知，表达方式更为粗浅，直接，甚至有人断言，在电影里找深刻，根本就是无知的表现。
首先，我们需要搞清楚的一个问题就是，就其深刻性而言，电影是不是真的做不到？
以索绪尔为代表的结构语言学将语言文字定义为符号，但是从词与物的角度来讲，电影同样也有符号。
例如玫瑰花代表爱情，德国万字符代表纳粹，十字架象征审判与救赎...
所以，通过完美动用画面符号，和恰如其当的台词展现，电影照样可以很深刻。
《第七艺术宣言》宣称电影是区别于诗歌、音乐、舞蹈、美术、建筑和戏剧的第七艺术。电影把前几种艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术”。
由此看来，电影不仅可以谈论文学，而且应该谈论文学。
只是大部分导演都不愿意这么做是了，与其说是不愿意，不如说是做不到。
毕竟，电影若想深刻，导演的文学修养是硬指标。
二、电影如何写诗？——“一切景语皆情语。”
情与景是中国传统诗学中的一对重要概念。诗中景有灵有性，诗中之情，往往藉由具体景象表现出诗人内心的情感变化。
“昨夜西风凋碧树”，是晏殊独上高楼的落寞，孤独；
“众里寻他千百度”，是辛弃疾蓦然回首的失落，彷徨；
所以说，写景只是手段，抒情才是目的。
在这部电影中，对诸多意象的唯美运用加持了整部电影的诗性，梦中婚礼上的袋鼠，尘土中飞扬的纸屑，下雪天遇见的老虎......当言语失力时，画面便是最好的注解。
除却老虎和雪，电影中另一个三番两次，反复出现的意象便是月亮。
幽美”“孤高”“自由”“纯洁”“永恒”“凄凉”，亘古的时空里，月亮始终静默如谜，却是诗人和文学家最美的隐喻，和最到位的表达，是他们精神家园的朦胧幻象。
细数整部电影，有两处月亮的镜头让人印象深刻，唯美中透露着凄绝，映射着不同的含义。
1. 遥不可及的梦想
在阿迪里奥的梦中婚礼上，神父带着花童穿过古老的城堡，在Tom Waits极具辨识度的烟嗓里阿迪里奥慌慌张张地推开门，像个小男孩般站在门口，不知所措，门外是湛蓝的夜空和皎洁的明月，这是整部电影第一次出现月亮。
在西方, “月亮”常比喻为“可望而不可得的东西”，“ask/cry for the moon”是想做做不到的事情或是想要得不到的东西。
月亮女神“卢娜”（Luna）转化为形容词“Lunatic”后，为“疯狂的、精神错乱的”之意。
在这里很好地暗示了诗人的疯狂想象，让人不由的想到眼前的一切极有可能只是场梦境。
值得一提的是维多利亚向阿迪里奥陈述的婚礼誓词：
阿迪里奥，阿迪里奥，我藉唱颂你的名字，打开天堂的门，求神恩赐，让你永远属于我，当你吻我，末日四骑士向前疾驰，当想起你的身体，不安而空虚，大地在我脚下裂开，你人格神圣，可登天界，你至善至美，你是沉醉于阳光下的向日葵，当你抬起眼睛，会令天空明亮......
在结构的微妙和完美方面，这篇誓词（诗歌）很可能是模仿了旧约圣经的诗歌：
“求你的道路在我的面前正直”
“你的言语是纯净的言语，如同银子在泥炉中炼过七次”
“求你看顾我，应允我，使我眼目明亮，免得我沉睡至死”
——摘自圣经《诗篇》，大卫交与伶长的诗
大部分人不知道的是，在旧约圣经中，大约有40%的经文是诗歌。“迄今为止，众所周知的最早而且最庄严的诗歌，都在圣经的经典之中”。
圣经的诗歌同时融合了齐放异彩的美丽，神圣庄严的权威，以及哀婉动人的词句，使得人类历史上没有任何人的作品，可与之比拟。
每次重读，都觉得内心涌现出某种异样的庄严，仿佛置身天堂梦境，上帝之手轻抚过我的面庞，又像置身古罗马教堂的彩色穹顶，聆听牧师的箴言。
2. 战火纷飞的家园
另一处出现月亮的地方是在巴格达的广场，也是阿迪里奥和阿拉伯诗人福阿德最后一次见面的地方，之后阿迪里奥便在诗人的家中发现他自缢在他朝思暮想的美丽花园。
“巴格达的夜空是世界之枕，看上去像闪闪发光的天使，离这里八十公里，在三千年前，他们建立了巴别塔，借此攀上青天，八十公里外的人与我们有共同语言，自从他们接触天空，大家便有了隔膜。”
两位诗人坐在巴格达广场的石阶上，笼罩在清冷的月光下，八十公里外的战争触手可及，广场中央矗立着巨大的英雄雕塑，英雄是战争的英雄，诗人是人民的诗人，他们在轰然作响的命运齿轮下做最后的思考与诘问。
福阿德说，“智慧万世流存，我们学懂什么？无。”
一个“无”，既是诗人对世界的最后叹息，同时也预言了他的最终归宿。
阿迪里奥宽慰道，只要我们循规蹈矩，便可进入天堂，死了，就什么都没有了。
福阿德笑了笑，回答：我依然庆幸自己出生了。
有人擅长在逆境中寻找希望，有人只能在绝望中悄然隐没，当这世界的美好与丑陋都已经看遍，对诗人来说，选择离去，未尝不是一种解脱。
也许，当某一天我们走进巴格达，在深夜，漫步在她的心脏，对着头顶的月光凝望，我们或许会看到，他们交谈那晚的月光，仍在天空发亮。
三、伟大的爱都近乎“变态”？
在这部电影里，主人公荒诞，话唠，近乎神经质的特性让不少人为之诟病，Tom Waits的音乐每次出现都像是一个历经沧桑的老男人对着一个喋喋不休的小男孩说：“安静点，boy”
如果在现实生活中，我们看到一个长相滑稽，呱噪话唠，和风度翩翩沾不上半点关系的男人对着一个优雅性感的女人穷追不舍，打仗连命都保不住的时候还在高谈爱情的诗歌，难免不会觉得这个人神烦，保不齐还会觉得变态。
难道说，真正的爱情，都近乎变态？
在霍乱时期的爱情里，主人公阿里萨用混乱的、狂热的性爱，来消解对心爱的人发自内心的爱并对抗岁月与死亡，在常人看来是可怕、另人反感的，以至于有人说：这根本不是爱情，主人公就是个彻头彻尾的变态。
跟别的女人乱搞？50年后还死缠烂打？变态！绝对是变态！
爱情嘛，难道不是一见倾心，互通书信，再私定终身？难道不是先送玫瑰，再看电影，关键节日记得发红包，两个月要是还没进展就果断放手，直接切换下一个？
“如果给爱情加上个期限，我希望是一万年”
“你看那个人，他好像一条狗诶”
周星驰懂爱情吗？
《香水》中，格雷诺耶爱上了青春少女的体香，为了把这种香味保存下来，他接连杀害13位无辜少女，萃取出她们的体香，蒸馏出了世界上独一无二的香水；
《吾栖之肤》中，外科医生罗伯特利用皮肤移植手术，给强奸自己女儿的文森特变性，一点一点将之改造成死去妻子的模样，最后惨死其手；
正常的爱都很庸俗，伟大的爱近乎变态。这很正常。
圣经上说，只有孩子可以进入天堂，也许，只有摒弃成人的思维，我们才能更接近爱情。
相信到了那一天，我们也能写出下面的诗句：
“某一天我发现自己是多维生物，在一个设置好的下午打开电视看时间大赏。我看原子变成恒星又变成风，看鲸鱼落下又变成候鸟迁徙，看恐龙变成灯火，看花木变成诗句。然后我翻阅十万个十万年，发现一直亘古不变的，是爱你的心意。”
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