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Louis Vuitton X展览:在渐变中感受路易威登160载

Louis Vuitton X展览:在渐变中感受路易威登160载

作者: GBE建筑论坛 | 来源:发表于2019-08-09 09:36 被阅读0次

    正文共计:2520字,预计阅读时间:5分钟

    在这个炎炎夏日里,路过加州Beverly Hills(比弗利山庄)北罗德奥大道468号的购物者将会被一幢色彩绚丽的建筑所吸引:

    在这座外形典雅的两层建筑上,所有窗户都被涂上了迷人的落日渐变色,让整个象牙色的建筑外形格外显眼,如同夏日果冻一般。从黄色到橙色再到粉红色,橱窗上的渐变色完美地呈现了该品牌在融合传统与创新之间经久不衰的魅力。

    这座Louis Vuitton X是一座临时沉浸式展览空间,空间内展示了从路易威登的档案和场景中提取的180多件物品,以追溯Maison160年的创造性交流和艺术合作的成果。该展览时间为2019年6月28日到9月15日,在这之后将开展一次全球巡回展览。

    ("Maison"是一个法语词汇,表示“家”的意思,近似于英文的"Home",Maison直译为“品牌之家”。有部分品牌也会选择"Home"、"House"等名称,但其所表达的都是品牌工艺传统与文化内涵的发源地,为“奢侈品之家”。)

    这场展览汇集了设计于20世纪初的诸多设计非凡的特制行李箱,精美的装饰香水瓶,路易威登创始人长孙Gaston-Louis委托设计的橱窗展示。

    空间内还展出了由著名艺术家和设计师如卡尔·拉格菲尔德、雷伊·川久保、辛迪·谢尔曼和弗兰克·盖里等重新设计的标志性Mongram包,以及包括Yayoi Kusama(草间弥生)、Richard Prince和Zaha Hadid在内的艺术家的原创合作品和委托创作。

    Richard Prince(理查德·普林斯是提取艺术的代表性艺术家。他从贴近美国的生活方式的主题中提取材料,如万宝路广告中的西部牛仔、自行车团队及美国名人等。)

    空间内Damien Hirst和Jeff Koons等著名设计师的作品被陈列在九个设计独特的空间中展示,以表达路易威登品牌在过去与未来,继承与发展、艺术与创新等不同方面的融合贯通。

    ①Damien Hirst( 达明安·赫斯特:英国成交价最贵的当代艺术家,常往自己的作品中注入医学的元素,比如药品,药橱和药片等代表作《看在上帝的份上》)

    ②Jeff Koons(杰夫·昆斯: 美国当代著名的波普艺术家,代表作是大热的“气球狗”》。)

    自1854年创始以来,代代相传至今的路易威登,以其卓越品质、杰出创意和精湛工艺著称,其推出的行李箱在材料、外形、密封性和实用性等方面都极具创新性,也催生了现代旅游文化的正式诞生,成为了时尚旅行艺术的象征品牌。

    路易威登的儿子Georges Vuitton于1880年掌管公司业务,在1888年设计了更复杂的啡白格子新图案,并相间印上L.Vuitton标志字样,使得品牌的标志更加难以效仿,一个世纪后,这一方格图案也成为了另一经典Damier系列的创作灵感。

    在这间沉浸式的展示空间内,墙面、地板、天花板都饰以“脏脏玫瑰色”棋盘图案,图案中又夹杂着醒目的青绿色异域海景图案。

    空间内的加斯顿路易威登艺术装饰之窗让传统与现代艺术之美相结合。这些展示橱窗从存档的图画中重新设计,陈列展示了一系列珍贵艺术品,如1924年为埃及王子设计的带字母画布的野餐箱,以及一位网球冠军选手的独特球拍盒。

    该品牌知名设计师的作品被展示在一个名为“重新诠释图标”的镜子沉浸室内,这一展示空间展出了世界上一些杰出设计师在1996年、2006年及2014年为庆祝标志性的字母组合包100周年,而重新设计的豪斯经典包和品牌图案。

    展品包括卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld:被称为“时装界的老佛爷”)的一个沙袋,辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)的摄影装备箱,由赫尔穆特·朗(Helmut Lang)制作的DJ唱片盒和扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)的雕塑手袋。

    在展示空间内,大量展出的Keepall bags会让游客们如置身万花筒中一般,Keepall bas设计于1930年,并由豪斯经典包设计师马克·雅各布斯(Marc Jacobs)、尼古拉斯·盖斯基尔(Nicolas Gthquière)、金·琼斯(Kim Jones)和维吉尔·阿博(Virgil Abloh)、杰夫·昆斯(Jeff Koons)等艺术家联袂下重新构想。

    设计师们的设计灵感来源于达芬奇的“蒙娜丽莎”和鲁本斯的“老虎猎人”,以及草间弥生作品中的波尔卡圆点。

    空间内体现路易威登与艺术创作融合的标志,是一个如同画廊般的名为“丝绸上的艺术”空间。在这个展示空间内,参览者会看到一个合集的丝巾——“纺织系列”,纺织系列于20世纪80年代末推出,这一设计融合了著名艺术家、设计师和建筑师们对面料这一介质所表达的艺术心声。

    Sol LeWitt、James Rosenquist、Andrée Putman和Arata Zerzaki的惊人设计最近也被大胆效仿,来自世界各地的街头艺术家,如巴西的OSGEMEOS、法国突尼斯的El Seed和美国的Kenny Scharf的打破常规的作品。

    ①Sol LeWitt:美国艺术家,极简艺术与概念艺术的创始人之一。

    ②James Rosenquist:美国战后波普艺术巨擘

    ③Andrée Putman:法国顶级设计师

    该展览中的“艺术邂逅时尚”主题中,展示了与理查德·普林斯、杰克和迪诺斯·查普曼兄弟、丹尼尔·布伦等艺术家合作设计的一系列服装和配饰。

    空间内还展出了31件Nicolas ghesquiere)设计的礼服,众多明星们穿着这些礼服出席过奥斯卡、Met Gala(纽约大都会艺术博物馆慈善舞会)、SAG Awards(美国演员工会奖)和其他重大娱乐活动。

    展览空间内的多屏幕装置可以引导参观者了解路易威登的发展历史,最后以“Artycapucines系列:当代经典的六种视角”这一主题结束。

    Artycapucines是一个限量版系列,由六位当代著名艺术家,即Sam Falls、 Nicholas Hlobo、Urs Fischer、Alex Israel、Tschabalala Self和Jonas Wood的六种独特设计组成。

    参览者可以通过这条糖果色的楼梯上至二楼的购物商店。商店内陈列着由Sarah Andelman设计的各种女性现代时尚服饰、皮具、配饰和香水。

    路易威登X的购物商店为在为参观者带来极致视觉享受的同时,也让他们可以感受到美好生活的愿景。

    图片来源于yatzer.com&louisvuitton.cn,侵权删

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