本讲主要内容
一、关于绝句的语言风格；
二、谈谈诗的密度；
三、渔洋绝句第十一法。
关于绝句的语言风格
绝句的语言风格应该是真切、自然而有余味，因其在唐代是可以咏唱的，所以不能写得古僻生涩，要适宜歌唱，要让别人一听就明白，所以绝句的语言一般比较真切自然，不故作晦曲，不滥加雕饰，而实情实景宛然如见。
下面我们举几样语言风格的例诗：
例如：
李白的《七绝•春夜洛城听笛声》
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
全诗语言真切自然，语调舒长，读起来或吟唱起来，朗朗上口，尤其是三、四句，以问句做结，以便一唱三叹，更能收到语近情遥，有弦外之音，使人神远的艺术效果。
清代的沈德潜在《唐诗别裁》卷二十中说:七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉，这首七言绝句，正是以“语近情遥、含吐不露”见长。
使人从“吹玉笛”这眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音，但是，真切自然又不等于粗直浅露、直白、一览无遗，还需讲求含蓄与韵味，尤其是诗篇结尾处，要做到“语绝意不绝”似乎话已说完又似乎还有千言万语未曾说出，才能给人以余音袅袅、不绝如缕的美的享受。
我们继续以李白的两首绝句做比较分析：
《七绝•赠汪伦》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。
这首诗的妙处在三、四句，如说汪伦送我的情比桃花潭水还深，那就平淡无味了，妙就妙在诗人反过来说三千尺的桃花潭水反比不上汪伦送我的情深。
我们再读他另一首：
《七绝•送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
诗的语言平淡自然，而含蓄之深令人神往，诗人把惜别的情感，藏隐在客观景物的描写中，特别结句，悠悠不尽的天边流水又能容得下读者多少黯然伤神的联想啊！
和《赠汪伦》相比较，这里，他不是赤裸裸的倾诉自己的情感，也不是客观的描写景物。而是把情感和客观景物有机地揉在一起，引发人的遐想。相比较这首诗就更有味了。
下面简单的介绍几种绝句的语言风格：
清新：其特点是用语新颖，不落俗套。
《七绝•绝句》
杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
四句写了四种景色，有动景，有静景，有近景，有远景，有实景，有虚景，色彩绚丽，语言清新生动。一般用在写景诗中，诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。大部分山水田园诗人如王维、孟浩然的诗相对比较清新。清新淡雅像一朵别具风采的小花。
2、平淡：又称质朴，语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点,但于平淡之中蕴涵着深意。一般擅长选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。
《五绝•归园田居》
陶渊明
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世、悠然自得的情趣。平淡质朴像一条静静流淌的小溪。
3、绚丽：其特点是既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。
如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬筚篥长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。华美绚丽像一朵富丽堂皇的牡丹。
4、明快：其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。
白居易《七绝•白云泉》
天平山上白云泉，云自无心水自闲。
何必奔冲山下去，更添波浪向人间！
这首七绝犹如一幅线条明快简洁的淡墨山水图。诗人采取象征手法，写景寓志，以云水的逍遥自由比喻恬淡的胸怀与闲适的心情；用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，言浅旨远，意在象外，寄托深厚，理趣盎然。明快简洁像一幅线条简洁的淡墨山水画。
5、含蓄：抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意看似无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
《七绝•夜雨寄北》
李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出。委婉含蓄像一位怀春的名门淑女。
6、自然：即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然的风格。
李白《五绝•古朗月行》
小时不知月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月亮的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。朴素自然像一池雨后出水的芙蓉。
7、清幽：清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却意味深长。
王维《五绝•鹿柴》
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。清静幽深像一株深谷幽兰。
8、洗练：语言表达是通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。
王昌龄《七绝•芙蓉楼送辛渐》
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
“连”与“入”相携，织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以“孤”为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之“冰心”“玉壶”的绝妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。语近俗白却字字枝根相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。
还有，雄奇---气势雄伟立意新奇、奔放---指直率而有气势、悲慨---即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格、沉郁---苍老遒劲、凝重深沉等等，我们就不一一例举了。
二、谈谈诗的密度
密度一词起源于物理学，意为同一体积中所含质量越多，则密度越大，而现代人将这个词用到诗里，则是这样解释的：
就我们的绝或律，字数行数极短，只限于二十字、二十八字或四十字、五十六字。在读者面前仅有一瞬间的展现，却要给人必须提供一个玩味不尽的意境，由于量受限，所以在质上务必要求精炼浓缩，使有限的句中所含诗意，不仅丰富，更求饱和，所以现代人用了这个术语来解释诗的层叠婉转意浓情深。
应该是从七个方面来理解诗的密度问题，但由于时间关系我今晚只从两方面去讲，让大家有个简单的了解。
1、一句数折，意象复叠，可使诗意浓至。
诗心文心，无不以曲折为本色，曲折得法，可以使同样长度的句子里，意义加多，也可以使单一的意象，转变为复式的意象，反之，一句平直的诗句，毫无曲折，容易使笔墨形成浪费。
下面用举例说明：
张继《七绝•枫桥夜泊》
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这首诗的前幅密度极大，一、二句十四个字写了六种景象。后幅却特别疏朗，两句只写了一件事：卧闻山寺钟声。但却实现了从感觉世界向理性世界的飞跃，给人无限遐想的空间。
又如李商隐《重过圣女祠诗》中的第三句“一春梦雨常飘瓦”，这句如果省做“春雨常飘瓦”，虽然也美，但总感单一，加了个“一”字，与“梦”字结合起来，在音节上很动听，还表示出整个季节的长度，无意间使春雨有了绵绵不绝的具体意象，另外加一个“梦”字与“雨”结合起来再体会，是不是起了曲折作用啦。
并使原本单一的“雨”的意象上加了一个抽象的“梦”的概念，便形成了繁复的意象，且“梦雨”二字，又自然和神女的“云雨巫山”联系在一起，使原本的实景变得如梦如幻化实为虚，虚实相依的神奇就在于这个“梦”字上！
再看 杜甫《送王十五判官扶侍还黔中》中的“离别不堪无限意”前人朱瀚批语：这句诗做的无聊之极。
老杜的句子也有人这样评说的，何况我们，原因是这七个字只有一个平直的意思，无限意就是指离愁，何必浪费七个字？
上面是两正一反来解释说明了第一个问题。
2、分做数层，层层入里，造成层波叠澜的境界。
曲折多，密度就大。方东树曾说“凡短章最要层次多，每一二句既当一大段”其实，这句话也是同样的理，讲究用意的层次，能透深一层去写，总比泛泛的只做表皮轮廓的描写，更显得多一层意味。
例句：
苏东坡《煎茶诗》诗中的“活水还将活火煮，”描写煎茶的水需要活水，煎茶的火需要活火。
怎样才是理想的活水呢？
下句“自临钓石汲深情。”就是活水的说明。
杨万里说：“第二句七字而具六意”那我们看看是那六层意思
水清，一也；
深处清，二也；
石下之水，非有泥土，三也；
石乃钓石，非寻常之石，四也；
东坡自汲，而非遣卒奴，五也；
用感情去汲，六也。
这段话出自“诚齐诗话页三”非仅如此，“东坡自汲”是雅事，“钓石”是雅物，钓石下清澈之深水，何尝不雅？取来煎茶更雅！
这样看来，这两句是作者静观思考后组织成的极度精密的句子，能具有六层意思，可见密度之大。
三、渔洋绝句第十一法
1、【要点】前三句皆是烘托，结句归结自身
2、【要点解读】前三句时空、场景的描写，目的主要是为第四句起铺垫的作用。因此,前三句铺垫的到位，第四句就容易出彩，所以本法，重点应放前三句。第四句点明自己即可。
3、创作过程：一是前三句交代清楚时空与场景，为第四句做铺垫；二是第四句归结到自身上。
例诗：
长江如练布颿轻，千里山连建业城。
草长莺啼花满树，江邨风物过清明。
——江上望青山忆旧二首之二
凿翠流丹杳霭间，银涛雪浪急潺湲。
布帆十尺如飞鸟，卧看金陵两岸山。
——大风渡江三首之一
风俗淮南古禁烟，红桥解褉雨晴天。
酒徒散尽杨枝别，说着花朝一惘然。
——花朝道中有感寄陈其年三首之二、三
沈黎东上古犍为，红树苍藤竹亚枝。
骑马青衣江畔路，一天风雨望峨眉。
——夹江道中二首之一
小渔村绝研一期第十三讲作业：
题目自拟
要求：
1、采用渔洋第十一法。
2、限韵一先韵。
3、运用绝句语言风格。
4、尽量使诗的密度层叠、意浓情深。
网友评论