你眼中的阿拉伯建筑艺术是什么?是上面画中酱紫?有哥特式建筑氛围,又有伊斯兰宗教艺术?
还是随处可见的金碧辉煌既视感?简直壕气十足,BlingBling闪瞎眼。
双十一当天,当国人还在争先恐后买买买时,阿联酋的阿布扎比卢浮宫博物馆正式对外开放,这口艺术粮食,让好多宝宝找到了精神慰藉。
2007年,阿联酋和法国签约建设了这个博物馆,耗时10年,花费近10亿欧元(约为人民币77亿)。博物馆需先坐小船到达对岸,再从岸边徒步前往,宛若仙境有没有?有种光影下漫步海中艺术岛的感觉。
当然,大家对更关注的是主角——阿布扎比博物馆本身。第一次开展,他们租借法国各大博物馆300多件藏品展览。
其中有达芬奇作品《圣母玛利亚》、《美丽的费隆妮叶夫人》;梵高的《自画像》…所有馆藏被分成12章,包括史前文物、现当代艺术作品等。萃花也想打飞的去看这场艺术盛宴!
整个小型建筑群像是错开排布的小盒子,顶部扣上了大大的钢筋帽(穹顶)。相比于巴黎卢浮宫本身,阿布扎比的还注重水、光、天、色的变幻,将光影运用到了极致。
阿联酋的卢浮宫中每一角落,与最近红遍网络的teamLab舞动艺术光影有异曲同工之妙。
馆中最吸睛的也是这个镂空穹顶,当阳光穿过顶部洒落室内,与地面波光粼粼的海水交相辉映,梦幻至极。
随着太阳不同时间的移动光线,室内空间光影也随之转换,斑驳陆离,再配上艺术臻品,令人沉醉其中无法自拔。
阿布扎比卢浮宫是法国建筑师让·努维尔操刀设计,穹顶上空结构复杂,灵感源于当地棕榈叶作为房顶材料的传统习俗。
顶部那看似随意的几何曲线图形,其实是经过高精计算而成。
努维尔还借鉴清真寺、伊斯兰宗教、阿拉伯等建筑结构特点,并融入现代建筑钢筋元素,才完成了这个旷世之作。
萃花不得不承认这座建筑确实很美,将异域风情与现代建筑艺术完美结合,但是要谈论努维尔是怎么灵活运用阿拉伯元素,还得说那幢让他名声大振的建筑。
1980年,法国总统密特朗提议在巴黎塞纳河左岸,建造一座阿拉伯世界文化中心(Arab World Institute)。
1981年,努维尔在阿拉伯世界文化中心建筑设计竞赛中脱颖而出,他的方案将阿拉伯文化符号融合到了建筑语境中,让置身这幢现代西式建筑中的人,感觉到新颖独特的阿拉伯元素与风情。
当你来到这里,更会被建筑本体的文化感染力触动心灵。
植物花卉纹、抽象几何纹样、阿拉伯文字纹样是阿拉伯的主要纹饰艺术。而这座建筑中多处运用了几何纹样,每处都经过了科学精密计算。
阿拉伯纹饰艺术讲究规则排列和节奏感,对称与平衡、和谐等表现形式,努维尔设计的建筑同样注重了这些元素呈现。
努维尔是个很善于运用光影空间的设计大师,所以总能从他的建筑上看到与光的对话。
或许当你看到这座现代建筑的阿拉伯式格屏,还容易联想到异域风情浓郁的阿尔罕布拉宫。因为阿拉伯世界文化中心的多边形几何形状、大小不断变化,与阿拉伯善于运用的几何图案创作概念一样。
阿拉伯艺术中心从清真寺建筑的雕刻窗(Mashrabiya)汲取了诸多灵感,并融合铝制结构设计成现代化个性窗户,通过内部机械驱动光圈开阖,并根据天气阴晴调节室内光线量。(此处应该有雷鸣般掌声!!!)
放在当时情境来看,这类高定窗户非常前卫,透过窗户随机调节光线,给予内部人员人性化的视觉呵护。
而几何元素、随光线变幻&波动旋转的深浅阴影,更透出自然的情绪。跟阿布扎比卢浮宫一样,阿拉伯艺术中心的几何孔洞元素别具匠心。
这些孔洞如同照相机光圈般深邃,洞察着建筑物内部的人,而人也透过这些几何装置欣赏建筑艺术。好的建筑物本身,是一门互动性强的沟通艺术。
努维尔擅长用钢、玻璃、光创作符合环境、文脉的特色建筑。他没有特定的建筑风格之说,每一座建筑本身,就是最好的Style宣言。2008年,他获得建筑界的诺贝尔奖——普利策奖。
目前,他在全球很多地方设计了独具一格的建筑,中国美术馆、上海浦东美术馆、上海西岸星美术馆都是他工作室正进行的项目。
将建筑与传统文化艺术融合,打造的当代建筑艺术,也是一种诗意栖居。提到这里,让萃花情不自禁想起了我们的华裔建筑师贝聿铭,他同样跟卢浮宫结下了缘分。
贝聿铭在巴黎卢浮宫建造了玻璃版金字塔,而他的阿拉伯风情建筑则是卡塔尔伊斯兰艺术博物馆。对比这2个艺术家,你可以看到他们是如何运用更先进的手法传承艺术与文化。
贝聿铭操刀的苏州博物馆,则借鉴了传统园林艺术展开的创新构建。下一期,萃花将与大家分享苏州私家园林艺术,敬请期待!
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