《星之声》 &《 秒速五厘米》 图片来源于网络
很多谈到新海诚的文章都要摆上宫崎骏，似乎这样才够吸睛。新海诚没有宫崎骏大众和瞩目，无论从年龄上还是动画创作经历来说，无疑他都是宫爷爷的后辈。但他们两个讲故事的风格截然不同，一个如涓涓流水，悲喜都有迹可循，缓缓渗入你的心脏；一个如永恒星空，浩瀚巨大，跨越时空思考命运。在优秀动画云集的日本，新海诚一直坚持用自己简单、细腻的笔触去勾勒故事，去描摹角色，从最初的《星之声》、《彼之云端》到后来的《秒速五厘米》和《言叶之庭》，他无一例外都运用了大段大段的人物独白，试图通过这样的方式让人设变得立体和有触感。因为这样，他一路受到很多批评和质疑，被认为在逃避故事情节的薄弱，在塑造人设时偷懒。采用不同的视觉，必然要舍弃部分业内认可的规范，反正我是buy的，因为第一次看他的《秒速五厘米》时，看到结尾少年和少女擦肩，列车横亘呼啸而过，少年回头没有人时，便爱上了他诚恳低调的作风。每句对白都含蓄，都克制，都像一个时间黑洞，吸住了你，无法否认他说的，也无法找到出口，最后如现在的你一样，被驯服。不同的是，有人选择释怀，有人死死抗拒这种黑暗的真相。
新作《你的名字》完全超出了我的期待值。
《你的名字》 图片来源于网络
首先是以往被批得最多的故事情节。这次新海诚就是来搞事的，故事完整度满分！在2002年的时候，穿越时空的题材是前所未有的，光是这个创意就能成就一部动画，但十多年过去，新海诚还是对时空类命题乐此不疲，在新作中依然采用时空穿越、主角互换身份的套路，但却突破了以往故事情节简单的短板，充分展现男主泷和女主三叶两个视角下的冲突叙述，制造了一个又一个意想不到的小高潮，譬如，三叶去东京找泷，泷的记忆中却没有三叶；还有黄昏之时两人终于相见，泷在三叶掌心写下他的名字，而三叶刚写下第一笔就突然消失；还有小镇的人民都得救，两人却再也想不起彼此的名字，就这样往前走了5年；最后，两人在地铁看见了熟悉的彼此，匆匆寻觅，四眼相对，却依然擦肩而过。这些，都让此前没有接收任何剧透的我惊喜连连，完全折服于新海诚对情节的架构能力，因着他比以往任何一部作品都游刃有余，时空旅行不是他的限制，反而是对他可贵特质的保全，得以让他在自己建立的时空隧道里跳舞，像一道紫光，梦幻，倔强，兼具张力。这一直都很新海诚，粉到底！
其次是台词，延续了一贯的深邃哲思。但这次，有趣与深邃并行，甚至将有趣放在深邃前也不为过。台词就像情节和人设的纽带，能准确烘托人设，能积极铺垫好剧情就是合适的。但这次的台词用合适来形容绝对低估了它的价值！一来全剧没有一句废话，少一句不完整，多一句会拉低水准；二来没有了之前有时出现的过于矫情的对白，将对话简单生活化和幽默化，出现了很多一语双关的金句，融合了网络社交时代年轻人的流行观点和表达态度，笑点走心（这个反例可以联想下春晚小品中大量的迷之尿点），还有心机地突出的重要对话工具：Iphone和Diary的APP，简直与现实生活严丝缝合。但正如我们都知道的，每个喜剧大师都是抑郁症患者，因为他们对言语的精准把握，除了源于对外部世界的洞察和透彻理解，还来自对自我的解剖、毁坏、消融和重建，是桎梏也是重生的通道。我们都拥有多个自我，无论是不同时期的本我，还是武装起来应付这个世界的多副面具，都希望能把它们分类整理好，随时任由自己调用。我不了解真实生活中的新海诚，情愿通过作品去读多面的他。早期的作品中觉得他有过很欢快的日子，有遭遇失去的痛苦，但作品中投射的他是断层的，他害怕过去的美好，囿于过去的痛苦，演变成无奈的释怀。我很开心，因为新作中，新海诚选择将沉重、悲伤、无奈的灰色内化成了有力量的彩色，他把过去的自己放出来，任由他们对话、争吵，然后握手言和，并肩前行。你看，每句台词，都在为背后的挣扎骄傲高唱。
《你的名字》 图片来源于网络
第三是人设！我记住男主泷是因为声优是神木隆之介！当年那部被我翻来覆去看了不下十遍的《侦探学园Q》，他是男主！不是帅的类型！没关系！声线很有魅力！女主三叶的话，角色亲和力强，现实中也有这样的女生，真实而不作、可爱又大胆，还有种天生自带的搞笑，而她们却觉得自己一本正经哈哈哈。除了主角，配角的存在感异常强大，大概是因为太贴近生活了，总会让我跳戏想到一些朋友。妹妹四叶对姐姐无语时的毒舌反击，嫌弃姐姐时的吐槽，民国式的表情，都是掀起全场哄笑的亮点；还有好朋友耶香，胆小柔弱的女生，在三叶需要帮助的时候也会战战兢兢地勇敢，流着泪水执行任务；还有好朋友敕使，深知被父亲捆绑的将来，却在三叶请求时不问缘由冲在前方，神经大条，两肋插刀。这些人设啊，都是滚烫滚烫的。
当然还有不可缺少的BGM。每段递进的情节里及时响起的音乐抓住了观众的每根神经，里面的歌词中翻清晰流转在屏幕上，让人过目不忘。四首主要插曲都是日本摇滚乐队RADWIMPS的主唱野田洋次郎作词作曲，然而每次响起BGM都会想起五月天，所以官方用五只的《好好》作为宣传推广曲，也是因为新海诚和五只的精神内核有共同之处吧。歌已到怀中，都是接下来单曲循坏的曲目！
最后想说说现场感。偌大的电影院里，大家的反应诡异地同步，一起哄堂大笑，一起沉默紧张，一起偷偷掉泪。看到三叶为了拯救村民跑着去找爸爸却心急倒地，恍惚中看到泷在她掌心写下的名字，但却不是名字时，我听到了旁边女生的抽泣。我不知道她是不是太难过，我递给她一张纸巾，她接过纸巾的手抖得很厉害，我忍住了没扭头去看她。那几分钟里面，统一的沉寂保护了每个人的脆弱，任由里面的每个人物、每句台词、每段音乐与自己的小小世界建立链接，然后落幕起身，隐藏起脸上的表情，回到现实世界里。
《回忆中的露天小剧场》 自摄
走出电影院的时候，脑袋里涌现一幕沉潜许久的回忆：你站在露天小剧场上，稳定流利吐出最后一个英文单词，然后彻底松了口气，边鞠躬边试图对准话筒说Thank you，再偷偷做了个鬼脸。那时你的眼睛里有星星，直到现在还闪耀在我一场又一场回忆的野放中。从那时开始，我在台上的恐惧再也没有过。那是迄今二十多年来，于我而言最治愈的一件事。
如今四十多岁的新海诚还在创作，坚持赋予每部作品超越自我的意义。他告诉我们，黑暗与光明总是如影随行，但并不妨碍我们向光追寻。以电影的最后的BGM结尾：
掠过两人之间的风
捎来不知来处的寂寞
哭泣过后眺望的天空
有种格外的通透
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