9月8日，第75届威尼斯国际电影节在利多岛落幕。

相信大家和我们一样关注的不只是奖项。

虽然缺席主竞赛单元，还是有三部华语片亮相威尼斯：万玛才旦执导、王家卫监制的[撞死了一只羊]，蔡明亮编导的剧情/纪录片[你的脸]，张艺谋的[影]。

[影]威尼斯展映单元海报

张艺谋导演备受威尼斯国际电影节青睐。

早在1992年和1999年，张艺谋就曾凭借[秋菊打官司]、[一个都不能少]获过两次金狮奖，今年又在威尼斯获得了荣耀电影制作人奖，他说：“每次来到威尼斯，都像回到老家一样，用中国话说，就是‘回娘家’了。”

时隔11年，张艺谋再次走上红毯。

9月6日，Sala Grande剧院，[影]举办了首映礼。影片放映结束后，观众两度起立鼓掌，长达四分钟。

[影]主创亮相威尼斯国际电影节

映后外国观众在接受采访时表示：“我觉得这部电影，尤其是从视觉上来说，是我一年中看到的最佳之一。真的是太美了。张艺谋用了黑白灰，使电影的调色和摄影都很棒。我喜欢这部电影，不知道为什么没有进主竞赛单元。”

推特上有网友发表评价：“[影]太棒了。我没有夸大其词，这部电影华美、悲伤、残酷、精彩。最后一幕我是真的坐在椅子边儿上。张艺谋是讲故事的大师，他的影像绝了。”

意大利的影评网站《movieplayer》写道——

“张艺谋为威尼斯带来了一部刺激的历史剧——专注于忠诚、背叛与权力的模糊正反面......中国电影大师在电影化的空间中制作出了一个发光的战场，通过迷人的魅力使战争和暴力升华，剧情和情绪在血腥摊牌中爆发，在结局中，黑暗越来越密集，只剩下一点点光线。”

如果说被海外影评人称为“杰作”的[撞死了一只羊]是惊喜之作，那么[影]就是一直处在期待当中。

我们等这部电影等了太久了。

开始还是冲着“张艺谋新片”，“邓超孙俪主演”，带着点质疑去关注；到去年流出剧照，随后放出海报、预告片，期待就占了主导——关注点从主创转向了电影本身。

光是这一张剧照便惊艳到了许多人。

[影]海报，邓超孙俪舞东吴伞

最抓人的是东方元素。

剧照一眼看去，便知道展现的是女子阴柔男子阳刚，手持的东吴伞再加上水墨画的黑白色调，全是极为东方的表达。

海报上人物脚下的巨型太极图，明示着[影]根植于道家文化，阴阳的概念。

影子与真身，与妻子小艾关系微妙

不过张艺谋的作品画面一向讲究，有争议的是剧情。

这次也有外国影迷表示：“以前张艺谋的故事都很难懂，但这次很简单，是个替身的故事。”

要弄清楚[影]是真的简单，还是文化差异造成的误解，得先知道电影讲的是什么。

脱胎于历史的架空故事

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故事灵感来源于三国。

荆州乃战略重地，《三国志》记载“北据汉、沔，利尽南海，东连吴会，西通巴、蜀”。赤壁之战后，荆州七郡被刘备、曹操、孙权三家瓜分。刘备入蜀，派关羽镇守占据的荆州三郡。孙权趁关羽出兵攻打曹操之时，派大将吕蒙偷袭荆州，致使三郡失陷。

历史记载和文学创作都是这样的，但电影没这么讲，看不出来和三国有什么关系。

张艺谋在史实中取灵丹一粒，点铁成金，讲了个架空的写意故事。

他写的意，全在影子身上。

沛国都督子虞，以周瑜为原型，曾败在邻国大将杨仓的杨家刀下，输了荆州。为雪耻辱，他计划再与杨仓一战，夺回荆州。

无奈受伤后他又大病了一场，和往日意气风发的都督判若两人。

沛国都督子虞，大病后形容枯槁

他开始培养“影子”——叔父为了护他周全，找遍全城发现的男孩，相貌与他酷似。自八岁便养他在暗室中，谁也不知道。

影子叫境州，时刻准备为子虞送命。

替身境州，意气风发

看出来了吗？真身和影子的位置在变化着，像阴阳图那样。影子本属暗处，真身自然光明磊落。但影子要变成替身，那就不一样了。

真身得藏起来。

阴阳不是单纯的对立，是统一、对立和互化。影子和真身统一没什么，若开始对立和互化，会牵扯到与他们相关的所有人和事——君王、下属、对手，甚至妻子。

[影]讲的就是这么一个故事。主线看上去确实简单，但传统艺术最重留白，讲究虚实相间，忌讳太满。在这条能看得到的主线之下实则还有无数条虚线，和不成线条的无端变化。

光看到着力处算不得看懂了这部电影。

水墨画风是如何实现的？

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这是张艺谋想拍的电影——在拍摄[长城]的三年中，已经开始准备；2016年底，演员已经定好。

从2002年的[英雄]到今年的[影]，张艺谋一直在古代中国中寻找东方之美。这一次，他追求得更为极致。

在[影]的水墨丹青中，有肃杀气息。

如线条可以勾勒出神韵，最简单的黑白，也能藏着许多玄机。张艺谋用写意的手法选取了水墨画中的颜色，来建立一个个复杂的人物与故事。

留白非空无一物，是以实生虚；意境，靠物象。[影]虽重留白和写意，着力点却都用在了实处。

影片呈现出来的黑白色调，并非依托于后期制作，而是拍摄时靠控制颜色完成。

所有外景戏都在雨中完成，山川湖海都是实景拍摄。天色阴沉，再加上烟雨濛濛，给山水和古镇上了层灰色调子，使景象颇有古意。

利用自然风光，还原山水画，再合适不过。

实景拍摄出的山水画风格

片中的服装设计也是写意的，只出现黑白灰三种颜色。设计师陈敏正以汉服为基础，仅在面料上进行晕染和泼墨处理，没有掺杂任何现代元素或具象图形。

这些晕染和泼墨的图案，源自水拓画——凭借着水的流动，图案形状和色泽深浅，都是有律动感的。

这最能体现出东方哲学所认为的，宇宙处于生生不已的变化之中。

[影]的景象注重流动之感

演员塑造角色时，同样看重真实。

邓超分饰二角，真身子虞和影子境州，这二人身形差异巨大——子虞病入膏肓，形如老者；境州意气风发，气势刚健。

邓超为了演好这两个阴阳对立的角色，减重四十斤。据说，减重后的邓超在片场拍戏时，总处于几近晕厥的状态。

每个真身与影子同时出现的场景都要拍两遍

配乐是电影中一大重要组成部分。

[影]的配乐全由传统乐器演奏，犹如戏曲。除去配乐，片中还有主人公抚琴鼓瑟，用音乐表达着无法言说或不能言说的情绪。

孙俪饰演的小艾和邓超饰演的子虞是对夫妻，有琴瑟和鸣的戏份。为此，孙俪在进组之前，特意跟着专业老师学习了琴、瑟、筝，拍摄时没有用到替身。

打戏一样是亲身上阵。

孙俪本是习舞出身，要达到动作的轻巧飘逸照样不容易。这场空中反转的戏，来来回回拍了很多次，还险些因为威亚摔倒。

到底是西方外行，还是我们太苛刻？

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[影]目前IMDb7.7，评分人数虽然不多，但分数一直在上升，直逼[英雄]（IMDb7.9）。

展映当日分数为6.8

一直以来，张艺谋的古装电影，在海外都比在国内更受追捧。

[影]是张艺谋继[英雄]、[十面埋伏]、[满城尽带黄金甲]、[三枪拍案惊奇]、[长城]之后执导的第六部古装电影。

除去改编自科恩兄弟[血迷宫]的贺岁喜剧[三枪拍案惊奇]、和好莱坞合作的[长城]，剩下的三部影片，都是张艺谋对于传统文化与美学的挖掘与尝试。

这三部电影在国内的口碑全低于国外：[英雄]豆瓣7.0，IMDb7.9，[十面埋伏]豆瓣5.8，IMDb7.6，[满城尽带黄金甲]豆瓣5.3，IMDb7.0 。

这三部电影全都获得了奥斯卡提名。

值得注意的是，[英雄]最初的豆瓣评分只有6.5，几年来口碑翻案，被称为“张艺谋最被低估的电影”，分数不断上升。

其它两部片子，或许也需要时间来证明。

[英雄]、[十面埋伏]、[满城尽带黄金甲] 三部电影的IMDb评分人数和分数都很高

从担任导演的第一部电影[红高粱]开始，就有人批评张艺谋输出落后、丑陋的中国形象供西方消费，满足西方的幻想；在[英雄]开启内地大片时代后，大家又不满于大场面下剧情的羸弱。

关于丑化中国的指责，张艺谋在有关黑泽明的文章中写道——

在50年代，[罗生门]被批评为将日本的愚昧和倒退暴露给外国人看。————这种指责今天看来是愚蠢可笑的。在中国，我也面对了同样的怒斥，而我用黑泽明来作为我的盾牌。也许20或30年后，中国人将不会再用那种狭隘的眼光来看我的作品。 

张艺谋曾多次公开表达对黑泽明的敬仰。

黑泽明有部经典作品，叫作[影武者]，讲的正是替身的故事。张艺谋因为这部电影对替身产生了兴趣，他说——

“当年看到黑泽明的故事我就产生了兴趣，我不相信几千年的封建社会没有替身。但史料记载甚少，这点也很特别。中国是妓女可以入史，流氓可以入史，土匪可以入史，影视剧拍得泛滥了，什么题材都拍了很多遍了，但一直没有人拍替身，我就越来越好奇。”

所以他在帝王将相的游戏中，描写了一个平民。

张艺谋这部关于替身与平民的[影]，一如既往地受海外欢迎。美国《综艺》杂志报道了本片的展映——

“[影]讲的是挣扎与生存，这也是张艺谋三十年的电影生涯中一直从不同角度探讨的，他不断地拓宽中国当代电影的视野边界。”

这话说得中肯。

70岁时，黑泽明凭着[影武者]拿到了戛纳电影节的金棕榈奖，凯撒电影节的最佳外语片奖，和奥斯卡最佳外语片提名。在这之前，他经历了10年的沉潜——[电车狂]票房惨败，没人愿意给他投资。

1950年出生的张艺谋，在年近七十之时仍在用旺盛的想象力给中国传统文化注入新鲜的生命力。在[影]中，他用一场关乎权谋与命运的人性悲剧，将君臣、夫妻、影子与真身的流动变化展现出来，这是儒家的，是道家的，是全人类的。

“我是更想做回自己。用水墨画风格、用这样一种非常不一样的方式、用莎士比亚大戏剧的结构，来处理这个作品。我们只是想做好自己。”

9月30日，[影]将在全国上映，注定会引起一番讨论。