锋芒智库丨大静
“每个人心里都住着一首李宗盛”，这不，听过李宗盛的歌，现在要还他一张电影票了。
5月10日，2019爱奇艺·世界大会电影论坛上，爱奇艺宣布将开启“超级音乐IP影像制造计划”，白百何作为发起人具体介绍了计划内容，即通过大众征集的方式，从李宗盛的音乐作品中选出四首，衍生出四部网络电影及一部院线电影，除将扶持部分新锐导演外，白百何本人也将以导演、监制、演员身份加盟这系列电影的制作，未到场的李宗盛则通过VCR表示要“把我那个时候制作这些歌的心情，跟大家聊一聊”。
简单来说，华语乐坛教父级人物李宗盛即将开启IP之旅，他的入局，或许能为“音乐IP影视化”带来新的野望。
IP经济兴起，国产音乐IP电影从无到有
几年前，伴随着IP经济的兴起，知名网络小说、话剧、漫画、游戏纷纷开始了IP影视化进程，“劲歌金曲”改编成电影也不再是什么新鲜事。
2014年，高晓松的民谣作品《同桌的你》被搬上大银幕，电影由郭帆执导、由周冬雨和林更新担任主演。作为“毕业季伤离别”的必唱曲目，《同桌的你》有着极为广泛的歌迷基础，而因为其从90年代至今都与青春、校园、友情、爱情等关键词交织，IP自带了极高的“情怀流量”，尽管豆瓣评分仅5.9，《同桌的你》仍斩获了4.56亿元票房，位列2014年内地电影票房排行榜的第17位，成为当年少有的小成本、小制作逆袭高票房的范本。
搭上音乐IP顺风车的郭帆一洗动漫IP改编电影《李献计历险记》的失利，成功迈入亿元导演行列，他曾向记者表示“最多的时候，同时有两百多个青春爱情题材剧本随便挑”。
《同桌的你》的成功推动了电影市场对音乐IP的开发。2015年，何炅执导的《栀子花开》上映，《同桌的你》珠玉在前，《栀子花开》借着IP魅力招来了11家出品方，出于“IP自信”，其更宣布要实现电影、电视、电台和电游、电商的“五电战略”，“把《栀子花开》变成一座真正的花园”。影片最终累计票房为3.79亿，与票房形成对比的，是其上映后迅速崩坏的口碑。豆瓣上，《栀子花开》评分仅4.1，更被第7届金扫帚奖评为“最令人失望影片”、“最令人失望导演”。
然而，在资本全面入侵影视行业的大背景下，“票房”比“口碑”先一步站上高地。此后，高晓松的《睡在我上铺的兄弟》、刘若英的《后来的我们》、吴克群的《为你写诗》相继登陆大银幕，卢庚戌的《一生有你》已经制作完成，李玉刚的《刚好遇见你》宣布开拍。
此外，合一影业早在2015年就立项了张学友的《她来听我的演唱会》及陈奕迅的《你的背包》，方文山释放了《蒲公英的约定》《三年二班》《爱在西元前》等十首歌曲的同名影视改编权，《校花隔壁的流川枫》《法海你不懂爱》则将音乐IP拓疆至网大领域……音乐IP改编队伍愈发壮大。
同时，音乐人也摇身一变为电影市场的“新势力”。如刘若英跨界执导了《后来的我们》，尽管电影深陷刷票风波，但仍以13.61亿元创下国产音乐IP电影的最高票房记录。
经过五年时间的发展，音乐IP电影与《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》等开心麻花话剧IP电影，《猪猪侠》系列、《喜洋洋》系列、《熊出没》系列等动漫IP电影一起，成为国产片中一个体量虽不大，但输出稳定的细分品类。
扣着IP帽子，沦为话题幌子，音乐IP电影优势明显、问题突出
音乐IP电影的出现，离不开音乐IP开发上的“先天优势”。
对片方而言，一首3-5分钟的歌往往没有“硬性”的故事结构，不会给观众带来“先入为主”的印象，更不需要为“偏离原著”受到粉丝的讨伐，其在改编上的开放性和发挥余地远大于其他原创IP；
对市场而言，相较于国内动漫、游戏等领域热门原创IP“稀缺”的现状，音乐IP堪称一座天然富矿，两岸三地的热门金曲数不胜数，衍生价值更是难以估量。同时，与版权费动辄百千万的热门网文IP相比，音乐IP称得上“物美价廉”，IP本身自带的噱头和热度让电影在吸引投资时更具优势，在宣发上也能达到事半功倍的效果；
对观众而言，热门金曲意味着高传唱度、高认知度、规模化的粉丝流量，更重要的是，意味着强烈的情感羁绊。方文山曾谈到IP经济的关键就在于“情感的生命力”：“一首在中学时听到的歌，大学时再次听到会产生一种情感的共同记忆，这种情感的联结就是所谓IP。”换句话说，电影还未开拍就已经在观众端“预定”了上映期的优势。
优势明显的同时，音乐IP电影的问题也极为突出。首先，由于《同桌的你》《栀子花开》票房大获成功，后来者也多将筹码押注在“保险”的青春片上，音乐IP电影被打上青春片标签、有了圈层化趋势，无形中“收窄”了观影群体，这使得音乐IP电影的票房天花板远低于其他类型电影；
其次，看似稳赢的开局让片方在改编上“求稳”、创新不足，剧情要么纯爱要么残酷要么狗血，远未达到观众预期。再结合近几年来国产青春片“口碑下行”的大环境，音乐IP电影的观众好感度逐年递减且难逃“差评”魔咒，据笔者统计，目前无一例国产音乐IP电影豆瓣评分超过6分；
再次，歌曲与剧情的切合度不够。这也是“开放性命题作文”普遍存在的问题——剧情“偏题”、“跑题”，歌曲多作为主题曲或背景音乐播放。所谓的音乐IP电影，扣着IP帽子，却沦为了聚拢粉丝、带动话题的“幌子”。
食之无味、弃之可惜，国内音乐IP电影陷入瓶颈期。曾备受期待的周杰伦、方文山音乐IP改编作品，至今仅在剧集上有项目开发的动作，电影方面除了一部套用名字“碰瓷”的《告白气球》外，还未见其他动作，与周杰伦、方文山合作改编项目的爱尚传媒CEO戴炎成曾向记者表示顾虑：音乐IP电影如果没做好，毁的是周杰伦和方文山的品牌，是这些音乐IP前期积累的受众对它的期待与情怀。
四部网大、一部院线电影，“李宗盛”能否带来新的野望？
音乐和电影“生硬”的结合拼凑出国内音乐IP电影的现状，而同样可归类于音乐IP电影的《波西米亚狂想曲》则展现了另一种“野望”。
据Box Office Mojo数据，上个月中旬，《波西米亚狂想曲》全球票房正式突破9亿美元大关，成为福斯影史全球票房第四高的电影，跻身影史最卖座音乐传记片。在国内，《波西米亚狂想曲》累计票房9870万，超《三块广告牌》创下艺联纪录。影片最打动观众的一个场景莫过于最后二十多分钟Live Aid的“经典重现”——横跨时空却依旧震撼人心，正是“音乐IP+电影”魔力在大银幕上最高级别的释放。
在笔者看来，《波西米亚狂想曲》为国内音乐IP电影提供了一条思路：越经典，越有成功的可能。而李宗盛，或许正是个合适人选。
在李宗盛创造的“音乐宇宙”里，华语乐坛热衷表达的“伪痛苦”消失不见，青春和荷尔蒙也不再是主题，他通过小人物视角，用写实的语句将现代人、尤其是现代中产阶级的琐事、心事、悲欢喜怒描绘出来。
其音乐作品的影视改编也已有成功先例。2016年，滚石唱片在成立40周年之际推出《滚石爱情故事》，这部20集的单元剧每集选用一首经典金曲改编为一个独立故事，《鬼迷心窍》《你走你的路》《漂洋过海来看你》等五首李宗盛创作的作品入选。《滚石爱情故事》从台湾红到了内地，被腾讯拿下独播权，豆瓣评分高达8.1。
值得思考的，是滚石老板段钟潭对这部剧的态度——不必为收视率服务，滚石不干预剧本内容，不做植入广告，不找赞助商，滚石独资完成。监制马宜中则从滚石1000多首经典歌曲中选出300首，再精简到80首交给10位编剧挑选，最终共同定下20首——《法海你不懂爱》这种歌词空洞却在内地改编为网大的“神曲”，或许很难迈过滚石的“门槛”。
李宗盛本人的传奇性、作品深度和旷日持久的生命力、题材的丰富性、脱离了低龄青春氛围的年代意境、横跨几代人的影响力、再加上距百亿影后仅一“部”之遥的白百何和“撑腰”的爱奇艺……我们似乎有理由期待，这四部网大和一部院线电影极有可能打破此前的“病灶”，为音乐IP影视化带来新的可能性。
“李宗盛”能成为一针强心剂，但同时需要明确的是，仅靠“李宗盛”，并不能解决国产音乐IP电影面临的所有问题。
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