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于2019年上映的小丑，尽管珠玉在前，又与之前经典故事框架里的小丑有所不同，却仍在市场和口碑上获得不错反响，终究原因，这版小丑代表了广大中底层人物的悲剧命运，菲尼克斯小丑能在四代小丑里占得一席之地，除了演员和导演功力外，这部电影里呈现出现各种信息，也值得我们去了解，这期就从人物创作背景及时代背影探讨一下，菲尼克斯版的《小丑》到底哪里吸引了我们。
小丑兄弟合体照 侵图 删
01
创造人物背后的逻辑
一、小丑形象固定，更要打破原有框架。
构建一个真实的、面具之外的小丑，着重刻画一个反面上的人物形象，尤其在细节上的刻画，影片中包含了很多矛盾的内容细节，也是导演想要表达和暗示的地方。
1色调和音乐的运用
在大多数电影中，主角杀人后的光线会调暗，再加上阴间音乐，用来烘托阴暗沉重的氛围，而《小丑》恰恰相反，亚瑟在每一次杀了人之后的色调都会提升，光线变得明亮，颜色也由冷色调转为暖色调，尤其亚瑟最后完成变体时的背景音乐更是一改之前的压抑变得动感激昂。
2从细节矛盾刻画分析
亚瑟的癫笑症
亚瑟一旦紧张或是害怕时，总是控制不了大笑，但自从杀人之后，出现这种病理笑的次数反倒少了。亚瑟杀人之后，神情自若跳起舞，笑容自然放松、甚至还很愉悦，即使后面当众枪杀主持人，这样的场面也没犯颠笑症。
unhappy的“Happy”
被母亲亲切称呼为“Happy”的亚瑟，生活不快乐，却又一直扮演小丑逗人发笑，该笑笑不出，不该笑却偏偏忍不住笑，一个严重错倒情绪的人，后面为他的癫狂人格埋下伏笔。
镜头下的左右手
电影中的有一段镜头呈现亚瑟用不同手写不同的字迹，右手写的字迹清晰思绪理智正常；用左手写字则字迹胡乱潦草，想法疯狂奇怪，而且用不同手写的气质也有所变化，明显是两种不同人格的表现。
杀人前后转变
第一次杀人，让亚瑟变得更加快乐、自信，甚至跳起一段诡异的舞。
杀了母亲，彻底颠覆原有的世界关系。
杀同事却放走了侏儒，认知上觉得他们是同一类悲剧人物。
当着众人面枪杀主持人，意味着不再遵循这个世界的游戏规则。
一些人物、空间前后呈现了亚瑟的内心世界
开始和结尾的心理咨询师，相似的画面，大量相同细节元素，但结果却不一样。
（最后究竟是杀了心理咨询师，还是意象空间的表现手法？）
邻居黑女人刚出场的方式和后面呈现的故事情节也不一样，以为两人是男女朋友，后面才揭晓原来是亚瑟的幻想。
亚瑟幻想自己去上了莫瑞节目，做了他们的嘉宾还被邀请上台，不仅得到莫瑞支持和鼓励，还给予了友好的拥抱，这些都是美好的幻想，但在现实里，迎面而来的都是毁灭性的打击。亚瑟不断用这些幻想来构建自己的精神乐园，也不过是为了遵守这个世界的游戏规则。
光影呈现风格
《小丑》中的亚瑟有不少特写镜头，面部肌肉清晰可见，肌肉运动幅度也会放大，很能体现演员的表演力。光影下的效果也直接表达了电影的视觉风格与表现形式，不同的色彩会给人带来很不同的视觉体验
3人物的成长特征
小丑最初被创造出来，漫画影剧上描述的基本是实验或外星产物，而这次以写实手法还原小丑身上所具有的人性特征，可以说是另走蹊径。
4人物具有代表性
亚瑟代表了哥谭市下层阶级的苦难市民，即便被殴打被辞退，最初的他还是对这个社会抱有希望，但在电影里亚瑟经常经过的城市街道，都会营造出如同监狱一般的压抑，让人喘不过气来。
02
时代背影
哥谭镇的设定，对应了今时今日的美国。导演把《小丑》的故事情境置于20世纪七八十年代的美国纽约皇后区，那时候的美国国内经济滞胀，到处灯红酒绿、光怪陆离的生活、四处都是冷默、暴力的人们，再加上国外又面临其他新兴崛起国家的挑战，整个社会出现一种焦虑氛围 。
小丑的出现，正是基于这一时代背景的产物。焦虑、动荡的畸形社会，严峻的社会现实，加剧了当时底层人士的生存困境。
除了时代背影、人物设定之外，还有色彩空间的设计，也为这个时代背景构建出一个鲜明的阶层对立，小丑更像是一个时代下的窗口，当其他人都戴上小丑面具、以他为时代英雄，朝窗口外面的世界疯狂渲泄。事实上，也是一个阶层向另一个阶层发出抗议，但这种抗议的背后逻辑依旧是暴力的、不平等的。
既然这部电影所建构的现实逻辑，是为了反映当代社会情况，那么电影里各种社会隐喻，源自底层的各种暴力反抗，在美国现实中也就不足为奇了。
下期来说说《小丑》中的各种隐喻，感兴趣的可以关注一波哦！
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