为艺术而艺术

华中22文化和艺术

为艺术而艺术

春秋楚国 开抽象画先河

楚美人图

这幅《楚美人》是现代画，但它想呈现楚国的美学。祝融后人的代表色（红色），加上分解、变形和抽象手法，就是不肯呆呆板板、畏首畏尾的！

外在的型式是细节，内涵才是重点；「逼真（写实）与否」有什么关系呢，画家又不是照相机！楚人拿起画笔，目的在表达心里的想法（写意）。为了追求传神，表达内在的神韵（内涵、气质），不惜拿出想象力来变形、抽象。

你看这幅画，脸孔和环境都模模糊糊的，只感受到聪明、积极和一股暖烘烘的活力。这位妇女应该是学者或高级主管；至于长相如何，已经不是重点了。

文化奔放（老庄哲学及屈骚文学）孔孟学说和《诗经》代表华北文化，素来是温柔敦厚、中规中矩的。楚文化代表华中文化，老庄、屈原《楚辞》这些思想家，个个活泼而有创造力。

中原文化主张艺术应该中庸而平和，把观众熏陶到镇定、稳定。前提绝对是这样的-- 艺术是「礼」的组成部分，从第一目的到最后一个目的都在巩固伦理，为群体生活提供滋润剂。

楚人不这么认为，他们处在强劲的上升势头中，洋溢着生机和活力，不断融合华北跟当地的要素，创造出张扬而绚丽的楚文化。农工商产业和经济优越，科技发达，感情激烈而跌荡，崇尚大自然并且能体会神鬼的存在。

楚人个体意识强，认为艺术就是艺术，不该任务导向，更不是「礼」或任何东西的附属或副产品。既然纯粹想抒发或提升心情，哪需要背上包袱或使命感呢？注意力应该聚焦在艺术本身（美感和创造力）！

既然这样，文化艺术的内容非常个人化，型态真是变幻无穷啊，经常奔放、诡谲，甚至有点惊世骇俗。先秦（春秋战国）华中涌现出一批重量级人物-- 道家老子、农学家许行、天文学家唐昧、阴阳学家南公、音乐家钟子期、文学家屈原和宋玉，还有戏剧艺术鼻祖（第一位演员）优孟......。

音乐活泼

楚人热爱音乐，朝廷设置掌管音乐事务的乐官。宫廷乐队里，排列出成套的编钟、磬、鼓、瑟、竽、琴、排箫、篪、镈、钲、铙、铎、铃…，要什么有什么。

何必浪费青铜，去铸造沉默而呆板的九鼎，它哪能代表国家的力量呢？赏心悦目、乐音悠扬的编钟（青铜铸造的打击乐器组），才能述说华中的繁华，象征国家的力量！

曾乙侯编钟称为「古代世界的第八奇迹」，象征一个优秀的古文明，是考古、音乐和冶铸（科技）史上的代表作

编钟出土，让全世界震惊，称为「古代世界的第八奇迹」。没错，编钟之王象征一个优秀的古文明，是考古、音乐和冶铸（科技）史上的代表作，媲美埃及金字塔、西安兵马俑、万里长城和四川都江堰。

曾侯乙编钟共有65件，从祭祀到宴飨都能派上用场，成员包括钮钟19件和甬钟45件。在地底埋藏两千四百年之后，音乐性能没有衰退，仍然能演奏古今中外的乐曲。

附件和钟架上的铭文将近四千字，记录华夏列国和楚国律名、阶名、变化音名的对应关系，是先秦最完善、最准确的乐理文献。这些专业术语，显示华中的音乐水平：律名、阶名、变化音名、音阶、调式、旋宫法、固定名标音体系、音域……。

编钟音质纯正，音色优美，而且音域极宽广，能演奏任何乐曲，和声、复调或旋宫转调手法都没问题！华北的正统音乐，典型的音域范围是「一个八度音程」；楚国编钟的跨距是5.5个八度音程，只比现代钢琴少「两个八度音程」。

音乐水平吓人

不但音乐家水平吓人，小市民也普遍喜欢音乐，各地的优秀作品在楚国都很红火。

﹡某个街头艺术家表演通俗音乐《下里巴人》，附近几千个路人停下脚步，跟着载歌载舞。

﹡后来曲牌换成初阶艺术歌曲《阳阿薤露》，几百个路人伴唱。

﹡再换成高阶艺术歌曲《阳春白雪》，几十个路人伴唱。

﹡最后竟然在这个公众场合，把商朝歌曲唱到化境-- 在宫商角征羽五个音调当中，拉长商音，压低羽音，让征音流转变化；而且那首歌是几百年前的产品，已经濒临失传了......。没问题，还是有几个声音在附和！

「客有歌于郢中者，其始曰《下里巴人》，国中属而和者数千人。其为《阳阿薤露》，国中属而和者数百人。其为《阳春白雪》，国中属而和者不过数十人。引（拉长）商（商音）刻（削减）羽（羽音），杂（穿插）以流（流转变化的）征（征音），国中属而和者不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。」

翩翩起舞

当鼓声响起，竽瑟齐鸣，各国各地的音乐轮播，场面多么愉快。巫（祭师）整脸修容，穿着华丽的服装，散发出沐浴后的芬芳，拿着鲜花翩翩起舞。长袖细腰，姿态轻盈，衣服徐徐飘动，线条和节奏像白云在迂回流转。

某个漆奁（读「连」）、化妆镜盒）上，彩绘了11位舞者，眉目清秀，长衣曳地，体态很轻盈。其中一位猜想是指挥，挽起袖子正在挥鞭。两位舞者翩翩起舞，五个人在旁边观摩，三个人抓空档小憩一阵子。

这只漆奁（化妆镜盒）彩绘了十一位舞者

在湘西的高山里，部分苗、侗和瑶族人依旧有楚辞那种神秘、奇丽、狂放而孤愤的风采。「制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳」，居民披挂着兰芷和配饰，边唱边跳地跟神鬼沟通。

在湘西的高山里，居民披挂着兰芷和配饰，边唱边跳地跟神鬼沟通。

 

帛画想象丰富

楚地只出土了两幅帛画，是已知最早的两幅，水平相当不错，合称《人物龙凤帛画》、「早期国画双璧」，它们构成一出「连续剧」。

头一幅帛画相当简略，一只凤凰在前方飞翔，一只在对面腾升。高髻宽袖长裙的贵妇侧面站着，认真地合掌祈祷：「请带我去天堂。」

第二幅笔调详细多了。男士戴高冠、穿宽袍，一手握缰绳一手执长剑，驾驭着舟形的飞龙。华中多河泽，男士旁边有当地常见的鲤鱼和白鹭（吉祥物）。

男士、飞龙和鲤鱼都向左方前进，衣衫、缰绳和舆盖上的飘带正在往右方飘动，产生强烈的动感。这个灵魂已经跟人世告别，正在衣襟飘飘、迎着风搭乘飞龙，往天国奔驰。

楚地只出土了两幅帛画，是已知最早的两幅，合称《人物龙凤帛画》

 

毛笔普遍应用

帛画、宗庙祠堂的壁画，以及漆器上的漆画，画面布局平衡，比例相当准确。这些图画的工具通通是毛笔，显示毛笔不是秦代蒙恬发明的；楚国早就发明并大量使用了。

楚人跟毛笔真是相得益彰啊！这种工具难驾驭，却能创造流畅的线条，表达丰富甚至诡异的华中思想。

《人物龙凤帛画》用单线勾勒，兼用平涂和渲染，大致确立了工笔画的基本表现手法。帛画继续进步下去，将来会在西汉达到高峰，构图更丰富，形象刻画更细腻，线条更流畅，色彩更华丽，整体表现技巧更加纯熟。

帛画刚刚登上高峰，就准备功成身退了，因为纸张正要登场。文明就是这样一棒棒演进下去的，我们听听前人的故事，就能站在他们肩膀上登高望远，找到自己和那个遥远的国度。