关于素描
多年的素描考试，让很多学校和学生产生了一种错觉，认为素描就是用铅笔描绘出试题所要求的内容，而且越具体、越细致，考试成绩越好，却忽视了与这些内容同等重要的绘画的形式语言，也就是画面中的点、线、面、形态、空间的意义，以及它们对于完成画中的内容所起到的作用。
我们常说的“形似”实质描绘事物的外表，而“神似”则是指事物的内在关联。比如，我们既要刻画门窗、桌椅、人物花卉、水果的形状，又要懂得并且画出由这些形状所构成的大小、曲直、软硬、松紧、黑白等画面空间关系。能够在自己所刻画的事物之中，观察和寻找出造型上的规律，了解这些规律之间的相互关系，并运用这些关系去创作，将刻画出的形象完美、有序、创造性地结合在一起，做到真正的神形兼备，这才是素描考试的意义所在，才是素描的综合能力所在。因为素描考试是一种关于分析问题与解决问题能力的水平测试。
如何用素描来表现失重
失重原本是一种物理学意义上的空间现象，现在成为了一种美学意义上的空间现象，而且是相对于正常现象的反常现象，它呈现了事物在微重力环境下所处的不确定状态，这种状态值得描绘，更值得联想。
与正常的空间状况相比较，失重表现出的特点是“动”，而不是“静”。这是两种不同的审美状态，前者是正常的，后者是反常的。而我们更习惯于审美的正常状态，习惯于在正常状态下对于静态事物的描绘，具体地说，是对于那些具有确定性因素的事物的描绘，并且由此养成了绘画应该是一种正常状态的审美判断。
也正因为此，我们只习惯于描绘“静”，不习惯于描绘“动”。因为“动”有违于正常的审美准则，它的不确定性常常让我们无从把握、无从判断，久而久之，我们便只能认识“静”，不再认识“动”了。这就是我们画得了“静”，画不了“动”的原因，也是我们始终依赖客观描绘，敬畏主观表达的原因。
其实动态的事物，并不比静态事物更难于描绘，只是描绘的意义有所改变，由原先对于“静态空间关系的记录”，变为了现在对于“动态空间关系的组织”。一种是被动的刻画，另一种则是主动的塑造。而审美教育的核心，恰恰是培养学生主动塑造的能力；主动的塑造形象、主动的塑造画面、主动的塑造视觉规律，并最终达到塑造他们自己的目的。长久以来，我们过于重视了被动的刻画，过于轻视了主动的塑造。所以我们越来越擅于用手去画，越来越不擅于用心去想，不知不觉中，我们审美判断能力已经变得不再完整。
失重虽然改变了原有视觉因素的规律，也就是“静中求动”。却让我们发现了新的视觉因素的规律，也就是“动中求静”，这无疑是对素描教学的思维拓展。以往我们画画，是在规律中寻求变化，重在刻画记忆，是能力的体现。现在我们画画，是在变化中寻找规律，重在调动记忆，是想象力的体现。我们的素描教学正在改变、也正在进步，还需要更多的教育者和受教育者参与其中。(图文来源于《清华大学美术学院优秀试卷评析作品集》)
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