编者按：以下内容摘自《美国视觉设计学院之完形设计》，牢记这些法则，并渗透到你的设计过程中。当然，打破这些规则也就更待时日。
一、必须有一个概念（Have a concept）
设计从创意开始。这可能是非常不确定的——“把这些信息畅通无阻地组织起来非常重要。”也可能是有创意的设想——“如果这些饼干是用小精灵做的，可能味道会更好吧。”没有创意，就没有设计！
二、需要沟通，不需要装饰（Conmunicate-don`t decorate）
我们经常说，形式在功能之后。这意味着两个方面。第一，每一个点、线、肌理、形状、色彩和图像都必须与表现的概念有关。第二，上述每种造型都应有一定的含义。如果仅仅是因为你认为这个造型很棒而让它单独存在，那你就应该删掉它。
三、用一种视觉语言来表达（Speak with one visual voice）
一个设计作品的所有组成部分都应在同一视觉水平上彼此关联。这就是说，为了表现出它们是某个统一信息的一部分，它们应该具有相似的特性。
四、最多使用两种或三种字体（Use two typeface families maximum.ok,maybe three.）
太多的字体只会让你误入歧途，甚至只注重形式。你用这些字体做的一定要有意义。一次运用同一种字体类别，但有不同字宽字重的区别就可以了。
五、分清主次，先后出击（Use the one-two punch!）
说到主次，先对一种颜色进行视觉强化吸引观众的注意力。然后用一系列的大小、重量、色彩的变化等，来引导观众。在重要的元素下划线或说明。如果观众分不清设计首先要突出什么，他们会因为迷惑不解而离开。
六、按需选择色彩（Pick colors on purpose）
色彩感觉是主观的，这不全是猜测。色彩有其文化含义，而且彼此有其视觉联系。用以上这些“实际的”因素、有意义的方式，以及视觉上动态的方式来选择和组合色彩。
七、如果能够做到“少即是多”，那就去做吧（If you can do it with less,then do it.）
这是“少即是多”的另一种表达方式。这关乎节省：只表达必须要表达的。如果“必须”本身也可减少的话就更好了。想想看，一个普通的观众平均要接受多少信息、多少资料、多少令人厌烦的信息点（还不算那些垃圾）。那就按这个原则来进行设计吧。
八、负空间具有神奇的力量——创造负空间，但不要填满它！（Negative space is magical-create it,don`t just fill it up）
尽管在一个设计中，围绕着形状、图片和文字的空间看上去是空的，但实际上这些“空”也是一种形。设计这些空间的时候要仔细考虑好。这些负空间组合得越好就越有趣，整个构图也就更醒目。
九、把字体当做图像进行设计，因为字体至关重要（Treat the type as image,as though it`s just as important）
这是最难掌握的规律之一。字体也是一种图像，虽然看上去更像别的什么。此时更应考虑文字字体的视觉特性，与其他图像资料的关系，以及把它整合到整个构图中去。
十、让字体效果具有亲和力（Type is only type when it`s friendly.）
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如果不能辨认，那还叫什么字？要反复记住这句话。在选择文字的风格和大小时，要考虑观众的受教育程度，他们的日程，特别是他们的年龄。书写文字的存在就是为了传达信息，你的客户付酬给你也是为了让你代表他传达信息。如果这些信息无法辨认，不管什么原因，那这些文字就根本没有意义。设计师自己，也快失业了。
十一、让作品人人都能看明白，不是自娱自乐（Be universal;remember that it`s not about you.）
如果设计师的兴趣在于表现心目中的神和精神化的东西，那最好还是做个画家到画廊去工作吧。设计的目的实质上就是为了大众接受：你在为大多数人传达清晰的信息。你设计的图片越容易懂越好。
十二、动静有致：形成密度节奏与开放空间（Squish and separate）
视觉疲劳的解药是紧张，有一种很简单的方法，就是不断地改变视觉元素的大小、重量和空间，让它们看上去好像不停地变化和移动。
十三、烟花与朝阳，安排明暗关系（Distribute light and dark like firecrackers and the rising sun）
在一个构图的不同区域完全改变明暗分布和明暗对比：清晰或刺眼，流动或朦胧，醒目或干净……
十四、要果断，要么按目标去做，要么就根本不动它（Be decisive.do it on purpose-or don`t do it at all）
在设计安排上应避免犹犹豫豫。一种设计元素或另一种元素，一种方法或另一种方法，都应该清清楚楚。模棱两可可能有用，但即使如此也应是主动的效果，而不是因犹豫不决而产生的一个糟糕的副产品。
十五、用眼睛测量：设计是视觉的设计（Measure with your eyes:design is visual）
我们的两个眼睛看到的东西可能跟实际有很大的不同。比如，一个实心的、平面的圆点和一个正方形，尽管实际的大小相同，但看上去却显得不同：因为点的轮廓是模糊而呈环状的，所以在面积上有收缩感。所有的视觉形式都是相互起作用的，你可以按照你希望的样子来安排。用目测：一般看上去更好。
十六、制作自己所需之物，不要选用现成之物（Create images-don`t scavenge）
随便找一些过时的照片，把它们按类型堆起来，这很容易。任何人都会做，很多人也是这样做的。但是至少应该把哪些找到的图像换成需要的图像，为客户，也为观众。
十七、对流行置之不理，严肃对待设计（Ignore fashion,seriously）
现在什么最时髦？时尚很容易被忘记。你可能赚了很多钱，但你早上感觉如何？100年后你的作品会被记住吗？时刻牢记着“无限”这个词，并在概念、含义、功能基础上，而不是在最新的、肤浅的时尚基础上做设计。
十八、动起来！静止等于索然无味（Move it!Static equals dull）
二维的图片看上去是运动的，与那些不动的、呆板的、无生命的图片相比，更能吸引观众的注意力，并使其保持更为长久。将设计元素错落地安排在不同的空间位置和方向上，营造一种空间深度和运动感。做更聪明的组合。
十九、回顾历史，不重蹈覆辙（Look to history,but don`t repeat it）
很多成功的设计都源自自以往的开拓者，以及所有人类努力的结果。要理解一个著名的设计是如何成功的，和照搬照抄可是两回事。可以借用其中的一部分……但不要在恭维和伪造间超越界限。
二十、对称是最大的祸害（Symmetry is the ultimate evil）
对称地组织材料会产生一种重复的、空间上静止的效果，违背了第18条规则。同时，对版式来说，对称意味着一件事：存在一个中心。这不能给观众带来任何新鲜的感觉。实际上，是版式设计了设计作品，而不是设计师设计了设计作品。
本文首发于我的博文设计师必备20条设计黄金法则
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