漫画作为一种艺术形式，它用简单而夸张的手法来描绘生活或时事。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或组图，以取得讽刺或歌颂的效果。漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初少数人的兴趣爱好，现已成为人们的普遍读物，成人与儿童均是漫画的受众群体。人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” 。
但今天和大家聊的不是“漫画”这个大的概念，而是其中一个小分支——肖像漫画。肖像漫画是以夸张和变形的手法来表现人物，使他们的特征更加突出，性格更加明朗。肖像漫画不要求全面地表现和刻画，只要突出人物那些便于识别或者众所周知的特点即可。
许多70后、80后应该还记得《讽刺与幽默》这份报纸，它创刊于1979年1月27日，是《人民日报》的漫画增刊。《讽刺与幽默》以一篇篇短小精练的漫画图文，辛辣搞笑的文笔风格著称，让人捧腹大笑的同时引发深思，饱含哲理。大到宏观社会问题、哲学思想，小到家中鸡毛蒜皮，锅碗瓢盆，《讽刺与幽默》创刊以来便深受大众喜爱。这大概就是这一代人最早的漫画启蒙了。年少的70、80后们虽然大多还看不懂漫画背后的深意，但是漫画这种夸张幽默的形式已经在幼小的心里埋下了种子，这也为随后到来的《圣斗士》、《七龙珠》等国外漫画奠定了一定的市场基础。
你正在看到的肖像漫画来自亚历山大·普拉塔（Alexandru Placinta），他在肖像漫画领域深耕19年，先后为各国文体明星、政界人物、商业领袖、科学家创作了1000多部肖像漫画作品。德国总理默克尔、美国前总统布什、“钢铁侠”小罗伯特·唐尼、“憨豆先生”罗温·艾金森、足球明星克里斯蒂亚诺·罗纳尔多、苹果公司传奇总裁乔布斯、物理学家霍金等等社会各界知名人士，都是他的创作对象，而且很多作品都得到了画中人的赞许或者收藏。
亚历山大的作品属于细致描绘的繁笔肖像漫画，很重视人物面部轮廓和肌肉的刻画。加之对比强烈的色彩表现，使整幅作品有很强的视觉冲击力，让人过目不忘。从审美价值的角度来看，无论是简笔漫画还是繁笔漫画，都赋予了作品深刻的内涵并产生审美的快感。细腻的笔法与色彩的表达，加上一些具有强烈人物特征的小道具的刻画，可以领略到肖像漫画作品与人物角色的人格特征相对应而产生的极度认可与舒适感。
漫画既是讽刺与幽默的艺术，也是悖缪和逆向思维的艺术。其最大的特点是，以丑的形态开始，却以获得美的愉悦感结束，因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知，美与丑是相互对立的，但是在艺术领域它们有时却可以相互转化。我们经常会看到一些或丑或拙的艺术作品，第一眼看上去并不能让人与“美”联系起来，但是如果你了解了作者的创作背景、创作手法或是作品的艺术内涵，你总会有一种“非此不能及”的感觉。
生活中的丑和艺术中看上去的“丑”是不同的概念，但无论是生活中的丑还是艺术中的丑，它们的外在表现并没有发生变化，发生变化的是人们的思维过程。而欣赏艺术作品的过程其实就是记忆提取、思维转化的过程，在这一点上，漫画与其他艺术形式并无差别。
漫画，曾经的高贵艺术，现在往往是博人一笑的大众消费品。但无论怎样，这只是一种艺术形式的发展历程而已，只要你喜欢，它就是最好的艺术。
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