终于看完雪国了，看完后发现我似乎没看过又似乎还沉浸在其中。
《雪国》是川端康成最具影响力的作品之一，这本书是典型的新感觉派，运用意识流的写作手法。他有着完整生动的故事和人物，但更独特的是，他追求细节到极致，人物的动作语言，甚至是一处景物，都很细致。而且整本书的情调都是悲戚的，典型的虚无主义。结尾处，他这样写道：“她在空中是平躺着的，岛村顿时怔住了，但猝然之间，并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。”
故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：[2]岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子的意外去世而告终。
驹子十几岁便被卖到东京当侍女，虽然之后被人赎身，可一年后替她赎身的人却身染重病而身亡，在那之后一位琴师收留了她，于是她便拜琴师为师学习三弦琴，可好景不长，又因为师父的儿子行男突然患了重病，她为了帮助行男治病而沦为了艺妓。可以说她的身世十分凄凉，命运多舛。但尽管如此，驹子并没有在这么不幸的生活当中自甘堕落，而是以一种积极努力的态度追求生活中最后的一丝美好，表现出了与其他艺妓不同的顽强毅力和积极面对挫折的坚强性格。
她虽沦为艺妓，但在日常生活中却始终保持着晚上一回家就写日记的习惯。即使在刚开始的时候买不起日记本，她也要花两三分钱买来杂记本用来坚持写日记。而且，她非常在乎自己写的日记，从不会给别人看自己的日记，她甚至还要在自己死前先把日记销毁。而且，驹子从小就喜欢读书，虽然读的不是什么名著，只是一些普通小说或妇女杂志之类的，但是她希望能够从书中可以感受到人生当中美好的一面。写日记和读书，都可以表现出驹子在社会底层中顽强地与艰苦生活做斗争的坚强性格。
对于生活的渴望，我认为每个人都应该像驹子学习。生活倘若看的太清，会大大打击生活的积极性。想做成一件事，以让自己开心为目的也是值得的，包括喜欢一个人也是一样，当然前提是需要认真去做。如果在努力的过程中反复告诉自己“不可能，这样做是徒劳。”
那么生活的意义又在哪里呢？所以要对生活中的“美”有所向往。因为生活中处处有“雪国”，才会积极地去看待自己的人生；因为心之所向，人生处处是“雪国”。
其实读到现在，我也没法真的清楚这部作品的蕴意。川端康成用着朴实平淡却又准确细腻的语言打造了这个虚无的雪国，“穿过县界长长的隧道,便是雪国.夜空下一片白茫茫.火车在信号所前停了下来”第一句话便勾勒出了这个世界，与俗世不同，他干净远离凡世，就像是《桃花源记》中的桃花源一样，或是日本常说的以太，都是人们心中美好的代名词，理想之地。
岛村，小说的男主，性格懦弱自私，还有他骨子里的孤独悲伤，这导致他对所有的事都不在乎，面对事情都不作为。他是一个虚无主义者，会对自己追求的产生迷恋到极致的情感。驹子、叶子，两个既相像又完全不同的女子，他都爱慕，却都选择回避。
总之他这个人非常的矛盾，自私而又薄情，虚伪却又…
……
这部小说浅看一遍，确实使人犯迷糊，很难准确把握它究竟想要表达的是什么。
或许经典小说都是如此，随着人生阅历的不断积累，下次观看我有可能得到不同的启发和感悟！
细读文学作品，总会欣喜于言为心声的真实和寄情于辞的表达。这种文学中的美，需要细细的品味，没有一个固定的标准，因为它并非凝固的，单一的，而是变化的，多元的。当环境至真，情感到位，这些真实的铺垫，会让读者体会出字里行间的一种真实的意境，使人带入其中，自然体会到其境、其景、其色。
意境，给人一种无限的想象力。可以说在这部小说中得到了很好的体现。
《雪国》中随处可见的景物描写让读者尽情展开自己的想象力，结合故事而深入了解小说中的意向，这或许就是一种文字魅力吧！
雪国中的意象美，像那飞舞的蝴蝶，洁白无瑕的雪，都表现出一种流动着的空灵，而作者笔下的这种唯美意象又是与人物紧密联系在一起的。人物性格的展现放在景物的变换中，人物语言的敏锐性放在事件的变化中，这种看似平淡的故事描述却深刻含蓄地技巧化了。
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