上次刷的《肖生克救赎》的时候。没想到第二次会刷的这样快，但是我仍然觉得它会被我刷第三遍，第四遍。在刷这篇电影第二遍的时候，我开了弹幕。飘过来的弹幕有：“老师让我们写读后感。”
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“这是我们学摄影第一个要看的电影。”
“我已经看7-8次了。”
“经典啊，到底是经典（这种话说的，好特么扯啊）”
“绝对是20世纪最经典的电影。”
看到那么多的弹幕我就知道，我这次来的对了。
最初的时候，我以为《肖申克的救赎》是一个孤岛精神病患者的故事。我也不知道我这个灵感是怎么来的。后来机缘巧合的看了电子书，被斯蒂芬的叙事方式而打动，他那种倒叙夹杂着插叙的手法，紧紧的抓住我的心，便不自觉地一页一页的往后翻，直到结局。不甘心的我又跑去看了电影。据说当时这个电影出来的时候，票房比较惨淡。的确相比于那个时期的其他电影，这个电影既不刺激，也不血腥，更无言情可言。但是放在现在来看，却是非常的吸引人。在电影界，这应该属于慢热吧。
《肖生克的救赎》拥有如此高的评分和粉丝，与原著分不开。电影极大的还原了原著的内容，高度的还原了斯蒂芬想要表达的东西。
第一遍看的时候，我被杜弗瑞对自由的渴望，对自己充满希望的状态打动。即使在监狱那样肮脏贪婪的环境中，仍然坚守自己的爱好，雕刻石头，看书，以及为狱友谋各种福利。生活一旦开始充实起来，就再不会让自己陷入一种可怕的“体制”中。
第二遍看的时候，发现作者想写的不仅仅是杜弗瑞，而是整个肖申克监狱背后的美国大环境。他想通过杜弗瑞控诉的不仅仅是自由，更是腐败，贪污，公平以及整个体制。正如老梁说的，复调（不是单调的表达一种情感）的电影会一直充满了吸引人的魅力，它需要你一遍一遍的看，感悟。而每一次，都会感受到不同的内容，每层内容都很深刻。
电影从头到尾都是在灰暗的色彩，给人沉重压抑的感觉。但有一个场景我非常的暖人，就是当杜弗瑞所申请的图书到了监狱，他在整理图书的时候发现了一张光盘，于是他将这张光盘用留声机放了出来。他长年忧郁的、惨败的脸面，露出了久违的、会心的微笑。然后趁狱警还未赶到之前，将所有的门反锁，将那首音乐通过广播放给所有在监狱的犯人听。那些人，每天按时起床，按时睡觉，按时劳作，吃饭，上厕所。而已经习惯了这种体制生活的犯人，已经不知道什么是自由，也无所谓自由，因为那是一件不可能的事。当广播里的《当晚风吹过枫树林》从喇叭里飘出，那象征着自由，美妙的歌声，想夏季傍晚清爽的风，让所有的人不禁立足倾听，几乎所有的人不知道这首歌在唱什么，但他们的心却都已经飞出了这个坚固的城墙，在高空中无拘无束的享受着如太平洋那样蓝的天。杜弗瑞说，它在我的心上，在我的脑子里，是谁都无法剥夺的。
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这也是我感受最深的地方，虽然你不知道它在唱什么，但是这种跨越种族的，跨越禁锢的调子，是永远无法剥夺的，正如你对自由的渴望。没有什么能阻挡，你对自由的向往。《老人与海》的桑地亚哥不也说过那句名言，不正是对应着杜弗瑞的人生态度么，“一个人可以被毁灭，但不能被打败。”
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