张利北京人。擅长油画。
1983年毕业于解放军艺术学院美术系。后留校任教。
《长白风雪》、《空降兵》入选全国美展，《哈尼少女》入选首届全国油画展，《哈尼姑娘》入选第七届全国美展，《撒尼农家》、《母与子》入选第三届亚洲美展等。现为中国美术家协会会员，解放军艺术学院美术系教授。多次参加国内及国际大型展览，并获奖，作品被国内外美术馆、画廊和收藏家收藏。
张利的作品沉静、醇厚而不乏精致的变化、处理，大气富于整体感的美学格局，追求典雅却从内蕴上趋向东方韵味。
文革结束开放后有一段时间，流行过中国式的“新古典主义”那时大家都觉得我们当时的写实不够“写实”，应该更加细致深入。
当时那个时期有不少人讨论过“新古典”、“ 伪古典”。古典写实的逼真细腻老百姓喜欢，更符合“中国的国情”。这也造就了一批很有特色的“照片式的古典主义”，流传至今。
张利不同，他当时选择了“绘画性”作为切入点。因为当时已经有了包括他在内的一批画家，坚信这是油画作为艺术的核心结构。油画之所以区别于其他门类的美术，就是因为它有一个从材质到文化环境因素决定的，特定的绘画语言结构。
早在清朝末期，西方传教士将油画引入中国之时，写实技巧强烈的绘画风格就被当时的宫廷所推崇，而画风一直延续到民国，仍极受国人的喜爱。
经过思考和探索，张利选择肖像画作为自己主要的创作内容和方向，因为他发现自己更喜欢单纯的艺术形式。在这单纯的样式中，可以最大限度地去探索绘画语言，探索纯正的油画技法及油画材料的表现力。在他的许多肖像画里，有很多对于服饰的刻画，充分地展示了他的探索与实践。
关注边疆、关注藏民一直是张利绘画的不变主题。无论是饱经沧桑但神毅坚定的藏族汉子，还是青春无敌、曼妙可爱的甘南少女，在张利的画笔下，都显得那么的真实而又具有震撼力。张利不仅仅是对藏民人物形象的客观塑造，在尊重模特原型的同时，他更多的加入了自己对于藏民及其生存环境的认识与思考。
以西藏为题材进行艺术创作的艺术家有很多，其中最为我们熟知的当属艾轩与陈丹青等人的西藏题材的作品。同样是以西藏为题进行创作，如何走出属于自己的艺术之路，创造自己的艺术语言。张利开始拓展自己的创作内容，并进一步寻找自己的样式和特点。
在不断的尝试和实践中，张利逐渐开始形成属于自己的绘画风格，而这种具备东西方典型文化对比交融的艺术语言，也使得张利的绘画具有不一样的艺术感觉和风格。
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