有很多人表示在李晓刚的作品中看到了多重空间，实际上多重空间既是李晓刚描绘他所说的“心象风景”的需要，也是他表达人物精神世界的工具。
从《来自海的消息》开始，李晓刚后来的创作给他带来了若干很有份量的奖项。
自《来自海的消息》之后《石榴》、《翻绳》、《残照》、《息》、《人-鸟》等等都有画面主人公和多重空间对话、交流的特征。
李晓刚作品《来自海的消息》
《来自海的消息》或许可以称之为李晓刚成熟期标志性作品，李晓刚在这里找回了几十年前的李晓刚。
《来自海的消息》和几十年前的《泸沽湖的传说》比较，水，流动，蓝色，女神，蒙面这些符号性的元素在两件作口都存在着，但是《来自海洋的消息》有了新的光线，而且更为丰富、细腻，更重要的是基调变了，他的关怀变了，个人神话被历史神话所取代。几十年前的李晓刚是一个抒情诗人，几十年后的李晓刚已经成为一个宣说神谕的寓言诗人。
李晓刚作品《泸沽湖的传说》
与过去的大师们重视儿童绘画一样，李晓刚同样重视“涂鸦”、“痕迹”等无意识的表现力量。借助于坦培拉多层透层的技法，他后期作品中人物背大多是一层层斑驳陆离的斑斓之色，其光线也是泄漏的、后现代式的碎片。
在这种既模糊又深邃的色彩之湖上常常清晰地浮现一两个刻划细腻、又富象征意味的实物符号，还有就是流淌的痕迹，而人物的描绘又是非常逼真、写实的。
李晓刚近期作品中人物多取飘荡之姿，其身全的支撑物往往隐而不现，这是否就是所谓的“飘一族”人物的生存写照？李晓刚自已也犹在途中。这不仅指他的生活，而且也指他的创作之路。
李晓刚的技法和有及作品的精神性无疑已经高出同代人很多，他的作品已经透露着他成为巨匠的气象。
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