《藏龙卧虎》
徐娇 胡先煦
演员如果找不准角色，就往自己身上靠一点，或者多一些体验角色，那时候的表演，更多的真实才会打动人。
《1942》
任素汐 左小青
体验！要深刻的体验！
体验是撑起一个角色的骨架，才经得起细细品酌。
单凭假设的想想的演技，只是一副纤薄的皮囊，很单薄，亦经不起细看。
舞台是世界，表演是活着。
《军师联盟-七步诗》
宋阳 杜淳
演员，要敢于争，善于辩。
而这样做的底气，源于自己对于剧本，角色，历史背景的透彻！
对角色负责。
导师和演员合作片段
章子怡 杜淳
就算一个两分钟的片段，子怡也要换衣服！而且在表演当中，她的真情实感，那么的真挚和勇敢地袒露给观众！通过她饰演的离别，我痛着舔食我的离别，那样感同身受和共鸣！我的眼泪，一滴，就停不下来！十来滴，一滴一滴，湿了地。
【表演】《我就是演员》＋表演筆記
她有敬畏，她有力量，她有实力，她是榜样。
她将感性与理智，完美地融合到了她身上！
当优秀成为习惯，一切，也不会再如想象中费力了。
太敬佩她了。章子怡！
《半生缘》
张钧甯
徐峥说了一句话，我觉得还是要深刻体验和想象力的重要性！
“你去真实的想象，你被侵犯的整个过程，”然后你的状态可能会不一样，甚至你都没有哭泣和拿剪刀的力气了。
章子怡又示范了一次，就是带着目的，也真实的看着整个环境，去接纳环境，去回应环境给你的刺激！真的是好演员，走的每一步，都是戏！
徐峥评价:演员做了什么样的动作，给观众传达到的产生的动机也不一样，所以要干净。也要准确，准确只是门槛，关键核心在『生动』
演员通过行动，来表现他的目的性（意图）！
《七月与安生》
阚清子 徐璐
演员可以有辅助，比如一点酒，但最重要的是控制和把控，不能失控。
而演戏，有时候最生动的，也是失控。自己体验和平衡去吧宝宝。
《岁月神偷》
涂岩松 齐溪
好的表演，就是生活，像故意一样自然。——徐峥
一个伟大的演员，是用她的全身心去触碰观众的灵魂。——张纪中
真诚的感受那个当下，感受到什么，就表现什么。（不一定非要哭，但是，当那感觉真的冲到脑门，那个哭也是相当真诚的！mx）——齐溪
《后宫》
古装，演员的肢体，说话，太重要！
《催眠大师》
金世佳 宋轶
演员除了自己的表演，还想想尽一切可以借助的手段去丰富和帮助我们的表演（呈现，比如道具，肢体，音色等，）——徐峥
我演员的自信不是侥幸地成功，而是让自己无路可退。——吴秀波
一诚可以抵万恶。
《盲山》
张小斐 宋茜
从人物的设计，比如腿瘸的，人物就更饱满了些。能感受到你曾经遭受过什么——子怡
演员被标签化也不要着急，当你能力真正成熟的时候，别人会看到的。——徐峥。
在舞台吃东西要特别小心！（如此粘牙的馒头，提前要试道具！食物！！！全部来真的。）真吃的话，怎么处理，不影响后面的戏——徐峥
表演是反射，如乒乓球一样，一来一回，有可能在这个过程中提高自己表演的准确性和饱满度。——贾樟柯
极度的信赖对手。——吴秀波
如果有一天，你的色笔标出的是对手的台词，你才会是好的演员——张黎
《金陵十三钗》
韩雪 李兰迪
感人是因为克制！人在哭的时候都在拼命告诉自己不要哭不要哭。——徐峥
找机会在舞台上多磨炼自己！
《夜宴》
李纯
有个误区:古装也不一定是吊着说话的，正常说话。
《女儿》
章子怡 韩雪 李兰迪
质感，命理，难么抽象的词，但章子怡做到了。
《末代皇帝》
人在真正痛的时候，反而把眼泪吞进去，可能更能让观众观众感受到你的疼——刘嘉玲
人物的形态，姿态，形体！划重点！
『我要离婚』这么重的事，被轻描淡写的说出口，让人相信，这是经过了无数次的挣扎和决定。（所谓“反着演”，只是一种技巧，而真正这么做，一定是！经过了过程！充沛的，真实的过程的支撑！）
我忍了，我忍了，我忍了。于和伟让男演员回忆自己最屈辱的事，再把那段台词说出来。这就是表演老师所说的，借鉴某个时间，情绪，体验，去结合到角色的例子！自己对着空气，又对着镜子演了两遍，一下子就不一样了，效果极好！很好的方法和技巧！
《我的前半生》
李念
一个角色一场戏中，动作，任务，动机，一定要清晰！
《》
导演 陈冲 演员 于和伟 王晓晨
不一定要演，依据生活而来就对了。不论是对群演，还是角色。（闻大米香）
看到，接受，反应，动作or情绪。是这样的程序。不要着急演结果，演情绪，而表演过程（接受，反应，哪怕中间的迟疑或懵逼都是极好的，再出来结果，这样有过程的才叫戏，才生动，饱满，丰富）
放松，就对了。在情景里，放松，就对了。
担心眼泪，就把其他东西演紧了。在状态即可。
《左右》
王阳 曹曦文 薛佳凝
刘嘉玲说:可能这一路你走得并不是很顺，但是正是这些体会让你更加饱满，所以角色之所以动人。
《深夜食堂》林鹏 刘欢 王晟
惠英红点评林鹏:我拍了十年的打，而你只拍了一两个你也没有完完全全被定型。最重要的是:找到角色和剧情转变的那个点。
惠英红点评王晟:相信对手，相信剧本。抛除杂念，豁出去效果会更好。
作为配角，也要做一个完美的配角，帮助主演完成她的表演任务。完成剧本的任务。（也许太在乎，所以会分心，离人物远了。）
王晟:演员（其实不止演员），需要准确的表达自己的意思，让对方明白自己真实的意思。。
《北京爱情故事》檀健次
李立群点评檀健次:演员的专注力，先天的艺术（爹妈给的天赋），这点很厉害。强烈的具有感染力。
20190813
時間。地點。人物關係。
時間線也需要捋清楚，中間經歷了什麼可能劇本沒有表現，但是演員要深度體驗中間發生過的事件以及心路歷程。這樣的表演才具備層次感。
比如，第八團他們中間經歷了多少失望？懷疑？絕望？又如何說服自己留下？又如何擔心自己的親人老無所依？又如何給求生的希望找藉口？又如何說服自己留下？叛逃的心有了多久才如此下定決心？等等。劇本沒有表現太多中間的時間，但演員有了以上依據，便足夠表演得豐富以及有深度和層次感，以及由矛盾給觀眾的那種衝擊感。
——閱《長安十二時間》第八團退守有感
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