要有多强烈的热爱,才能持续收集同类型的物件,直到开一家博物馆。在荷兰就有许多这样的小型主题博物馆,有的收藏包袋,有的收集音乐盒,有的展览微生物,有的陈列房屋模型。今天介绍的是位于阿姆斯特丹绅士运河边的包袋博物馆。
Herengracht 573, 1017 CD Amsterdam一切起源于博物馆创始人夫妇Hendrikje和Heinz Ivo在英国乡村的一次旅行。他们途经一家古董店,在里面发现了一只由玳瑁和皮革为主材,镶嵌着珍珠母贝壳的古董包。这只包大概制作于1820年的德国,精美的设计和精湛的工艺让创始人夫妇爱不释手,并决心从此钻研包袋的历史,收集并展示包袋精品,让更多人领略包袋之美。
博物馆的第一只展品:玳瑁包15世纪以前
起初,包袋都是为男人准备的。彼时衣服口袋还没有被发明出来,商人们用皮革和布料缝制出一些小口袋,用来装钱币和文件。早期的包袋大多挂扣在皮带上,设计比较基础,追求功能的满足。材质朴素,装饰简单。比如左下方这只16世纪法国的小羊皮钱包就是很好的例子。从侧面看这只包由三个口袋组成,而实际上这只小小的包袋里竟然藏了18个分区,还有暗袋。真是麻雀虽小五脏俱全。
最古老的馆藏包:16世纪的小羊皮钱包16-17世纪
文艺复兴之后,人们的创造能力和物质条件相比中世纪有所提高。这个时期的包袋在造型,材质和装饰上都有了不同程度的创新。为了适应当时人们的生活方式,它们被赋予了不同的功能。比如左上角的游戏者手袋,是因为当时棋牌游戏在欧洲的宫廷中非常流行,参与者会随身携带一个平底手袋用来装钱币或筹码,有些还纹有家族标志以便区别。再比如雕刻了胜利女神像的银制腰包,是富商进贡给贵族的礼品。右上角的刺绣小香包相当于古时候的香水,贵族们将花瓣和香粉放在包中,藏在衣内掩饰体味。在英国和法国,装有钱币的小香包常作为新年礼物被贵族女眷献给国王。
16-17世纪功能造型各异的小挂包17-18世纪
从16世纪初开始,腰链 Châtelaine 就已经是女性携带钱包和随身小物件的主要工具。一套完整的腰链包括与腰带相连接的卡扣,带有挂钩的链子,以及链子下端悬挂着的各种物品。17世纪,携带自己的餐具在外用餐已经十分普遍,所以这个时期的一些腰链上会挂有刀叉和餐勺。女士们通常会在链子上挂上剪刀,针垫和针盒。还有一些会挂上一种叫 Vinaigrette 的鼻烟壶,用来缓解因塑身衣过紧而导致的晕厥。
挂有鼻烟壶,剪刀,钥匙等的腰链另一种比较有时代特色的包袋是新娘手袋。这只铜胎珐琅蛋形手袋是法国国王路易十五赠送给波兰公主 Maria Leszczynska 的新婚手袋。手袋在法国小镇 Limoges 制作,技师将两位新人的画像经过彩绘烧结到铜胎黑釉上后,以金银丝线裱边,下方吊一挂繐,精美且华贵。新娘手袋里装有来自夫家的礼金,也是两人结为连理的纪念。
路易十五赠予波兰公主的新娘手袋17世纪起,用来保存证券,汇票和珍贵信件的小包开始流行。这些信笺包的材质各异,大多以皮革,丝绸为原料,饰以刺绣,花边和金箔。右下图是一只罕见的绿色皮革信笺包。这只信笺包制作于1806年,上面描绘着一位年轻女士的肖像。这位女士打算将这只信笺包送给她即将离家远行的丈夫。肖像下方绣了一首法语情诗:亲爱的,这幅画像足以证明和承诺我对你的爱。但我的心会妒忌,因为她可以在我缺席时抚慰你。
承载着珍贵物件和情感的信笺包当法国贵妇人追捧着丝绸刺绣小袋,德国匠人在精雕细琢象牙玳瑁钱包时,荷兰阿姨热衷的是大红大绿的珠绣手袋。而且这份热爱从4世纪持续到了19世纪都未曾消减。珠绣包的制作属于劳动力密集型,因为珠孔太小,一般的针穿不进去,只能用马毛串起。制作前匠人需要画好图案,搭配好小珠子的颜色,再按正确的顺序将多达4万颗的小珠子串联在一起。就连专业的匠人也要整整两周的时间,才能制作出一个小小的珠绣手袋。
挂在裙子上的珠绣包栩栩如生的图案表现让珠绣包成为纪念包款的宠儿。下图中的珠绣包就是为了纪念法国的第一只长颈鹿而制作的主题包袋。1827年,埃及总督赠送给法国国王查理十世一件珍贵的礼物——长颈鹿 Zarafa。埃及人希望通过这个举动,能够让欧洲不干涉埃及与希腊的战争。奥利地和英国的国王也收到了同样的礼物。Zarafa 从埃及被运到法国南部的马赛,再北上巴黎,与随行的100头奶牛一并引起了众人的围观。由于当时马赛还没通铁路,所以 Zarafa 不得不步行800千米,历时6周到达巴黎。
为纪念Zarafa的到来而制作的珠绣包18-19世纪
18世纪庞贝遗迹的发现轰动了整个欧洲大陆,所有与希腊和古罗马有关的事物都变得异常受欢迎。同时新古典主义也对女性时尚产生了深远的影响。人们以古代希腊和罗马的艺术为典范,追求理性与自然。女士们摒弃了塑身衣和裙撑,转向由纱质面料制作的古希腊裙款。贴身垂坠的面料让女士们不再拥有充足的裙下空间挂放包袋,它们越来越多地被拎在手中,手袋的概念逐渐兴起。
新古典主义时期的手拎包手拎包的前身是束口手袋 Reticule 。其特点是用两条抽绳来控制开合,同时作为提手方便手拎。早期束口手袋以棉麻和丝绸质地为主,用土耳其花边或蕾丝裱边。还有比较立体的花篮造型。
手拎包的前身-收口手袋19世纪,乘火车出行已经非常普遍,这导致了对耐用包袋需求的增长。下面两款包很好地说明了19世纪包袋的进化。起初的包袋如图一所示,包的尺寸比袖珍,只能装下火车票,粉底,钱币,钥匙等小物件。且拥有着固定的金属把手,以便佩戴在腰间。而到19世纪末,欧洲的皮革制造业在工业革命的推动下迅速发展。许多新型材料被运用在包袋生产上。第二张图展示的就是由木头和皮革混合制作成的手袋。虽然装饰花纹与图一几乎一致,但是图二呈现出了更加立体的浮雕效果。包袋的把手也更加灵活,可以随意摆动。把手两端的距离扩大,为手提留出更加充裕的空间。
立体皮质浮雕手拎包 变色皮雕手拎包时代的进步和科技的发展为包袋设计带来了更多的可能。不锈钢,铝材,硬化纸材等新材料的出现让不规则造型的包能持久的定型。木头,皮革和金属环被搭配在一起制成更加结实和耐用的手袋。同时,曲面印花和激光切割技术让包袋的平面装饰变得更容易。
19世纪的各色包袋神秘的东方物件对于西方人来说有着莫大的吸引力,博物馆也收藏了几只来自日本的皮质手袋。1728年6月,清朝贸易商郑大威用唐船从越南往日本运去了两头大象,下图的三只手包描绘的正是当时的场景。第一款包展示了大象在原产地越南的生活环境。第二款包还原了当时一公一母的两只大象登陆长崎码头的场景。只可惜,母象在上岸后三个月因病去世。第二年,公象被进献给江户将军德川吉宗。然而当时的中御门天皇与灵元上皇也对大象非常感兴趣,想要一睹其风采。但由于他俩身份高贵,需要有官位的人才能与之同堂接触。于是天皇大笔一挥赐了个”广南从四位白象“的封号给这头公象,这才得以接见大象。第三款包描绘的是当时日本的达官贵族前往围观大象的阵仗。
大象在越南的生活场景描绘 大象登陆长崎码头 日本的达官贵族前往围观大象的阵仗20世纪
20世纪由于女性解放和就业流动性的增加,对耐用包袋的需求继续增长。皮革是包袋制作的上佳材料,基本上所有种类的动物皮肤都可以用于皮革的生产。在手袋和钱包的生产上,通常使用的是牛皮、山羊皮、绵羊皮和猪皮。然而艺术装饰风格的风靡需要更多奢侈的材料。20世纪20年代,鸵鸟,斑马,蟾蜍,鳐鱼,鳄鱼,美洲豹的皮毛都曾被用来制作过包袋,孔雀羽毛也是常见的装饰。很多异域风情皮革质地的包袋都来自于印度或印尼。
蜥蜴皮包 孔雀毛和蟾蜍皮制成的手包二十世纪70年代,使用濒危动物皮毛制作手袋、大衣、鞋子等服饰成为备受争议的话题。那时,很多女性的毛皮大衣都被喷涂颜料损毁。如今,一款含有从珍稀动物上获取材料的手袋都要配有一个证书,证明此材料是从非保护动物,或人工养殖的动物或身上获取的。博物馆里展出了一只由美洲豹面部的皮毛制成的手袋,连睫毛都还原封不动的保留在包上。这是一位女士于1962年在非洲博茨瓦纳购买的,后来赠与了博物馆。
美洲豹面皮手袋20世纪初到20世纪30年代,由信笺包演变而来的手夹包非常流行。二战期间,带有肩带的背包得到了大力发展,因为在男人们都奔赴军营之后,实用的单肩包帮助女性解放双手,提高生产力。1955年2月,Chanel 推出了2.55单肩包,迅速地征服了世界。她的名字2.55,表明设计包包的日期。直到今天,2.55依然十分流行,它被认为是包袋设计最伟大的标志之一。
Karl Lagerfeld于2001设计的Chanel复古手包60年代,新一代的时尚设计师将年轻人的生活方式作为创作灵感,设计出一系列时尚休闲的背包和挎包。1983年,Prada出人意料地推出了一款黑色尼龙双肩包作为时尚包款。因为当时尼龙材质还主要用于旅行和远足,与时尚圈相隔甚远。90年代,双肩包成为儿童和青少年等年轻人群的主打包款,而如今它在都市生活中已然不可或缺。
Prada尼龙双肩包博物馆里还收藏了一些不寻常的纪念款包袋。比如这款诺曼底手袋,是运营公司为头等舱客人准备的纪念礼品。诺曼底是一艘从法国勒阿弗尔经南安普敦开往纽约的豪华邮轮,首次起航于1935年。简洁的线条,工业风格的配色,镀铬的包扣和配饰都给予了它十分现代的外观,非常符合当时盛行的艺术装饰风格。
诺曼底号纪念手包英国第一位女首相,铁娘子撒切尔用过的一只手袋也被收藏在此。这只手袋有时被认为是她的“武器”,也是她处事风格的象征。作为首相的她经常用这只包狠狠地击打桌子,以此来强调她的观点。由于撒切尔和她这只手袋强烈的关系,二十世纪80年代中期 “手提包”竟然成为了一个新的动词,意为“议会期间对对手吓人的口头攻击”。英国国会议员曾说:“我被撒切尔手提包了”,意思是“我被恐吓了”。
撒切尔夫人的商务包关于博物馆
博物馆里还有透明树脂包,旅行箱包,传统书包,和近代收藏等包袋系列,就不在此一一赘述。承载着博物馆的建筑本身也是颇具历史。这座位于伦勃朗广场后方的建筑始建于1666年,曾是阿姆斯特丹市长的府邸。博物馆的参观方式建议从四楼开始从上往下参观。二楼是下午茶餐厅,房间顶部的壁画梦幻且奢华,花一个下午在这里聊天会友也是一种享受。
宴会厅顶壁画 下午茶室壁画 下午茶室环境博物馆位置在阿姆斯特丹市中心的一栋楼内,博物馆不大,1个小时可完成游览,有时间的朋友可以去参观造访哟~
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